Кружок скорого рисунка — Простая школа

В Ивановском зале РГБ идёт совершенно замечательная выставка, повящённая редким, подчас уникальным книгам из собрания библиотеки. Фабула такова — четырнадцати крупным дизайнерам и художникам книги предложили выбрать из собрания библиотеки несколько самых ценных для них предметов. В итоге набралось около пятидесяти изданий на разных языках и разного предназначения, временной диапазон — XV-XX вв. В сопутствующих текстах дизайнеры обосновали свой выбор, описали особенности книг и своё отношение к ним. Всё это очень интересно читать. Есть совершенно невероятные вещи — Библия Полиглотта, Королевская астрономия Петера Апиана (с действующими астролябиями из бумаги), Манга Хокусая, Практика артиллерии Ернеста Брауна, а проходных вещей нет совсем.

Экспозиция прекрасно оформлена — сами книги по понятным причинам можно увидеть только за стеклом, но есть возможность «полистать» их в электронном виде на тачскринах, кроме картинок на слайдах есть ценные комментарии о структуре книг, особенностях содержания. На первом этаже зритель видит сами экспонаты, а на втором — подборки собственных книжных работ дизайнеров и фильм о выставке с комментариями всех участников. Запасайтесь временем, быстро такую выставку смотреть преступно — нужно минимум часа два.

Не смотря на узко-специфический ракурс, с которого раскрыта тема (вёрстка, типографика, композиция издания) выставка точно будет интересна всем, кто ценит и любит книгу как объект. А дизайнерам, художникам, иллюстраторам — обязательно к посещению, я считаю.

До 24-го марта.
Продлена до 23-го апреля.

Друзья, посоветуйте производство, где могут нарезать поролон для наших подушек. Нужны вот такие детали, размером с очень большую книгу. Небольшая партия. Вроде простая вещь, а найти не получается.

В каменты или Никите: nikitanikitin@nikitanikitin.ru

Продолжается набор на УЛКА - блиц-курс о создании карты-путеводителя одной из московских улиц. Городские зарисовки объединятся в малотиражное издание, которое содержит рисунки-зарисовки, картографические элементы, эссе автора и представляет собой своеобразную экскурсию по одной из московских улиц. Анонс и подробности: kruzhokskorogorisunka.ru/711449.html. Не откладывайте, пожалуйста, с подачей заявок письмом на shtabkruzhka@gmail.com.

Образец для вдохновения - книжка ведущих курса, Маши Базилевской и Маши Титовой, о походе на русский Север.



( Collapse )

В октябре будет блиц-курс в новом для Кружка формате – создании карты-путеводителя одной из московских улиц. Курс идет три воскресенья, 2-го, 9-го и 16-го. Двери мастерской открыты в 15 часов, начало занятия - в 15:30. Завершение занятия - в 22:00 (кроме 16-го числа: завершение - в 18:00). Место - Чистопрудная мастерская Кружка и переулки за Мясницкой улицей. Ведущие - Маша Базилевская и Маша Титова.


Тем, кто хочет попасть на занятия, нужно написать на почту shtabkruzhka@gmail.com письмо с темой «Хочу на УЛКУ». В письме нужно ответить на вопросы:

- Кто вы?
- Что вас привело?
- Какая у вас цель?
- На каких курсах Кружка вы уже были?

Приложите к письму несколько ваших лучших работ. Прием заявок - до полуночи 25 сентября. Не все, кто прислал заявку, попадут на курс. Задавайте, пожалуйста, любые организационные вопросы и вопросы по теме, программе курса на shtabkruzhka@gmail.com.

---

Цена курса - 16 000. Если вы не можете позволить себе полную цену - попросите в письме о скидке.

---

Курс разработан в Кружке скорого рисунка. Ведущие - Маша Базилевская и Маша Титова, художественный руководитель - Дмитрий Горелышев, координатор - Наталья Гриценко, директор - Никита Никитин.

Рассказ о заданиях летнего семестра третьего курса по дисциплине иллюстрации и техники графики, рассказ – продолжение репортажа Димы о летнем семестре второго курса. Преподаватели Владимир Васильевич Фомичев, Дмитрий Горелышев, Маша Титова.
После зимнего семестра, на котором курс выполнил ряд заданий по технике линогравюры, на втором, летнем, ребятам предложили работать с линогравюрой осмысленнее и свободнее, осовив выразительные качества техники, развить их. Настрой взяли на более яркие, продуманные решения, двигались ближе к иллюстрации.

( Collapse )

( Collapse )

С каллиграфом Еленой Новоселовой провели трехдневный курс по разработке
и изготовлению экслибриса – книжного знака личной библиотеки.



Первое занятие – знакомство со шрифтом и леттерингом, просмотр учебного материала, затем – практика под рководством Елены:
разбор принципа формообразования графемы, письмо, разработка шрифтового экслибриса.



( Collapse )

Второе занятие – разговор о изображении, знаке, также – о технике высокой печати.
От просмотра иллюстраций переход к эскизам штампа и работе с материалом, печать в два этапа:
пробный штамп на ластике (важно понять принцип штампа-печатки) и затем перешли на линолеум.



( Collapse )

Финальное занятие связывает изображение и текст: участники разрабатывают эскиз экслибриса и переводят его в материал.



( Collapse )

В декабре открылась выставка «Михаил Пришвин. Фотографии и дневники. 1929 - 1936.»






Михаил Пришвин вел дневники почти полвека. С какого-то момента к литературному дневнику присоединился дневник фотографический. После революции литературный дневник стал тайным, и многие фотографии тоже стали тайными.
Выставка в МАММ дает возможность увидеть эту «тайную», внутреннюю работу Михаила Пришвина. Представленные фотографии, как подобает дневнику, честные и интимные. У снимков нет названий, но есть цитаты из литературного дневника, откуда мы узнаем места и время съемки.

До 31 января.

В Московском музее современного искусства, что на Гоголевском бульваре, идёт выставка «Птицы и цыфры», приуроченная к 130-летию со дня рождения поэта Велимира Хлебникова.


Пётр Митурич, «Пространственная графика» по стихам Велемира Хлебникова (реконструкция Мая Митурича и Веры Митурич).


Леонид Тишков, «Кузнечики».

Ожидал странного, а выставка оказалась очень интересной, разнообразной и душевной. В экспозиции органично живёт старое и новое — целая гора прижизненных изданий Хлебникова в оформлении его друзей-футуристов и современная «книга художника», «пространственная графика» Петра Митурича (одного из ближайших друзей поэта) и инсталляции ныне живущих авторов. Всё так или иначе посвящено текстам Хлебникова и ощущению его личности через тексты.
В экспозиции много очень разной печатной графики, каждый может найти для себя что-то близкое. Особые чувства вызвали работы Александра Джикии и кинетическая инсталляция «Кузнечики» Леонида Тишкова — на мой взгляд, одно из самых точных попаданий в тему на всей выставке.

До 17-го января.

В галерее Ковчег на днях открылась выставка «Декабрьские вечера. Рисунки из Белого зала ГМИИ в коллекции
А.А. и А.М. Хвалебновых».


Рисунок Александра Ливанова.


Литография Никиты Родионова.

Традиционные музыкальные Декабрьские вечера в ГМИИ имени Пушкина в восьмидесятые годы имели интересную особенность — рисовать процесс приглашались художники. И не какие-нибудь, а самый цвет русской графики того времени. Данная выставка — редкая возможность посмотреть эти рисунки вживую. Представлены четыре автора — Александр Ливанов, Виктор Дувидов, Никита Родионов и Владимир Ильющенко.

Больше всех в экспозиции Ливанова, его работы всегда радостно изучать, это виртуозное рисование. В этот раз заметил в нескольких рисунках главенство приёма над наблюдением. Так бывает, когда в сложной ситуации рука сама рисует уже привычные графические знаки, чтобы на листе уже что-то начало происходить, чтобы получить опору. Рисунки Дувидова живые, но некоторые расстроили неряшливостью (в офортах, сделанных по рисункам этого нет). Работ Ильющенко и Родионова к сожалению очень мало — оба замечательные.

Общее наблюдение — эти рисунки совсем не про музыку, а про поиск ритма и рифмы в сложном пространстве, про композицию и контрформы. Я бы сказал, что это выставка прежде всего для рисовальщиков — нерисующий человек не оценит, на мой взгляд, красоту и лихость иных решений во всей полноте.

И напоследок цитата из Книги Александра Андреевича Ливанова «Уроки рисунка. Книга Дуремара»:

«В Пушкинском музее есть место, которое называется «выставляться на белом полу». После рисования на «Декабрьских вечерах» нам четверым (Дувидову, Митуричу, Ильющенко и мне, это был первый отряд «космонавтов», дело было рисковое...) было предложено показать свои картинки...
Мы раскидали их по белому полу под стендами с выставкой Луки Комбиазо. Шепотом добавлю, Ильющенко сказал: твои рисунки не хуже... Тут из кабинета Антоновой вылетает экзальтированный Рихтер, за ним Антонова и предлагает ему посмотреть, как изобразили «Декабрьские вечера». И он, пролетая над гнездом кукушки, бросает фразу: «Меня рисовал Кокошка!»

До 10-го января.

В ЦДХ – выставка черно-белых фотографий – «Эллиотт Эрвитт. Ретоспектива».
В «Центре фотографии им. братьев Люмьер» – цветных – «Цвет Эллиотта Эрвитта на Красном Октябре».

На выставках можно увидеть кадры, снятые на разную пленку, но запечатлевшие один объект.





Ченстохова. Польша. 1964г.

Экспонируемые фотографии сделаны Эрвиттом «между делом», «для себя». От этого возникает ощущение интимности и доверия между зрителем и фотографом. Поэтому, наверное, мне больше понравилась выставка в «Центре фотографии им. Братьев Люмьер» – небольшие отпечатки в уютном пространстве. В ЦДХ площадка более «выставочная» и отпечатки большего размера. Это имеет свои преимущества – можно близко разглядеть изображение, насладиться пленочным зерном. Несмотря на то, что фотографии иногда затрагивают острые социальные темы, они не агрессивны. Эрвитт подходит к предмету и серьезно и несерьезно одновременно. Его ирония – не злая сатира, а скорее улыбка в ответ на чудачества природы.

В «Центре фотографии им. братьев Люмьер» к выставке выпустили книгу с цветными фотографиями Эрвитта. Это очень большая, очень хорошая и очень дорогая книга.

Выставка в ЦДХ идет до 10 декабря, в «Люмьерах» до 6 декабря.