Онлайн прошел с 12-го сентября по 3-е октября. На онлайне было два курса: "Ботаническая иллюстрация" (ведущая - Наталья Алаторцева) и "Выразительное рисование" (ведущая - Полина Шутова).

Мы отправили участникам анонимную форму для отзывов. Публикуем все, что участники разрешили опубликовать, без редактуры.

"Здравствуйте. Онлайн понравился и был полезен. Спасибо за возможность в нём поучаствовать бесплатно, так бы может и не решился. Из всего курса смог осилить только выразительное рисование. Оно для меня оказалось более интересным. На ботаническую иллюстрацию не хватило времени и настроя. Понравилось то, что курс подводит тебя к самостоятельной работе и есть логика в последовательности упражнений. Тебе дают не всякие трюки и фокусы, а навыки, которые помогут не только в рисовании растений.Комментарии Полины Шутовой помогали увидеть и подумать про те вещи, которые не замечал. Интересно было смотреть работы других участников и читать комментарии к ним. Много чего полезного и нового узнал.

Первый раз участвовал в онлайне. И мне это очень понравилось. Мир как-то шире становится. Вроде и дома сидишь, но и не дома. Хорошо вылазить из своей ракушки иногда)
Курс был полезен. Когда надо было писать обзор, понял, что так давно не занимался подобным, не переводил мысли в текст, в начале было трудновато.
Раньше смотрел на работы в простой школе (на те самые растения, где маленькое пятно в листе) и думал, как же это они так круто делают. Вроде всё просто, пробуешь и не получается. А на курсе узнал как эта магия происходит и сам попробовал)
Увидел свои шаблоны, с которыми так трудно бороться)
Цели я себе никакой не ставил, но считаю, что курс стал интересным и полезным этапом в развитии".

( + 2 отзываCollapse )

Курс прошел в рамках онлайна "Монотипия и тушь".

Основное средство выразительности монотипии – пятно. Соотношение форм, объема, фактур тональных пятен  определяет звучание композиции. Чтобы участникам было проще освоить эти приемы, был параллельный курс о рисовании тушью с аналогичными темами.

Монотипия – техника плоской печати, позволяющая сделать один уникальный оттиск. Рисунок масляной или типографской краской выполняется на гладкой поверхности (стекло, пластик) и отпечатывается на лист. Используют также водорастворимые краски. Печатают как на станке, так и вручную. Рисунок делают кистью на чистой доске, или предварительно закатывают ее ровным слоем краски, а потом удаляют лишнюю краску всевозможными способами, создают более светлые участки, текстуры, линии, штрихи.

Мы использовали масляные краски, пластик и стекло в качестве доски. Печатали вручную плоскими, гладкими подручными инструментами – аналогами барена (японского инструмента для ручной печати).

Первая неделя. Подготовка материалов

Результат печати во многом зависит от правильно организованной рабочей зоны и выбора инструментов. Монотипия требует быстрой работы, поэтому все необходимое должно удобно располагаться под рукой, не смешиваясь при этом с чистой бумагой.

Оптимально такое сочетание инструментов: тонкая бумага (80-90 г), стекло для раскатки, резиновый валик без фактуры. Слой краски на доске не тонкий и не хлюпающий жирный, при раскатывании он шуршит и блестит на свету.
Можно проверять толщину слоя на доске, глядя на нее на просвет.  Печатали самодельным бареном из деревянного бруска с калькой, крышкой для термоса, мраморной скалкой.


( другие работыCollapse )

Вторая неделя. Силуэт и деталь.

Лучше всего начать с простых силуэтных решений с минимальной линейной детализацией. Силуэт может быть черным на белом фоне или белый - на черном. Удобно использовать трафареты и маски. Особое внимание
- к форме пятна и его краям. Неравномерная печать и «рваный» край нарушают цельность силуэта. Для работы с белым силуэтом удобно удалять краску обычной хлопковой тканью и шпателем для удаления краски. Для работы с черным – использовать трафарет для первоначальной закатки доски.

Для доработки силуэта кистью важно выбирать нежесткие варианты и не давить на кисть. Многие участники рисовали повторные пробы поверх предыдущего слоя, что экономит время. Но при этом теряется возможность переделать композицию. В монотипии много находок обнаруживается именно в процессе начального замысла, поэтому механическая перепечатка - не всегда продуктивное занятие.

Вокруг черного фона необходимо оставлять белые поля и располагать изображения в листе ровно. Эти «мелочи» сильно влияют на итоговую композицию.


( другие работыCollapse )

Третья неделя. Полутон и фактура.

На третьей неделе мы добавили к черно-белому изображению полутон и учились делать разнообразные фактуры. Участники выбирали сюжет для итоговой работы сами. Хорошие и наиболее «управляемые» результаты в создании полутона достигаются с применением масок. Они помогают выделить и равномерно пропечатать разные слои по-
разному. Кроме того, маски или трафареты позволяют лучше выделить границы пятна.

Место появления, плотность и количество фактурных элементов уместно продумывать заранее. Сделайте предварительные пробы фактур заранее на отдельном листе.

Более звонкие решения - контрастные сочетания равномерного тона и фактурной поверхности. Нюансные - легкие фактуры, плавно уходящие в белый тон.

Доводку черного тона лучше оставлять на финальный этап, чтобы краска не успела высохнуть. Использование разбавителя также лучше отложить на самый конец. Наносите разбавитель в небольших количествах, ждите
подсыхания жидкости.


( другие работыCollapse )

Четвёртая неделя. Монотипия в 2-3 цвета

В конце курса попробовали цветную печать. Самый выигрышный вариант для начала – работа с одной доски с применением трафаретов и кистевой доводкой. Варианты цвет – базовый тон и цвет - акцент осваиваются легче всего.
Для получения наиболее предсказуемого результата лучше подходит послойная печать с готового эскиза, который в перевернутом виде можно подкладывать под доску и использовать в качестве ориентира. Для проб подойдут полуабстрактные варианты или емкие силуэтные решения.

Подберите заранее удачные сочетания и варианты наложения цветов. При работе кистями важно учитывать и
хорошо контролировать направление мазков, т.к. на оттиске их звучание усиливается.

Участница Наталья Попова, удачно использовавшая трафареты для работы с целой серией
многоцветных монотипий, емко сформулировала «правила» такой техники:
1
Надо сперва научиться аккуратно пользоваться трафаретами на доске.
2
Не мельчить детали, не нужно и слишком «фактурить».
3
Воспользоваться простотой техники, чтобы перекрывать пятна красиво и легко.
4
Оставлять незакрашенные зоны.
5
Сама техника просит определенные сюжеты. Не все подходит под трафарет. Надо обдумать сюжет и чтобы
эскиз нравился. Добавлю к этим выводам, что работу с эскизом удобно начинать с решения композиции в полутоне. Сначала лучше разобраться, где фокус и акцент в работе, каково соотношение форм
и масс пятен разного тона, сочетание плотного и легкого, фактурного и гладкого. Полутоновое
решение поможет с выбором цвета и плотности его слоя.



( другие работыCollapse )

Пятая неделя. Самостоятельная работа

На завершающей неделе участники сами ставили себе задачу. Многие продолжили работу с цветом, выпустив целую серию вариантов. По опыту этой группы и собственному, получается, что за «единственным» оттиском монотипии часто стоит «тираж» проб и экспериментов, а живой импровизации предшествует овладение «нотами» и
кропотливый опыт.


( другие работыCollapse )

В обзоре использованы работы участников курса. Если вы узнали свою - дайте знать, подпишем.

C 8-го августа по 12-е сентября провели онлайн "Монотипия и тушь".

Было два курса, можно было взять оба или один из них:
"Монотипия" (Дарья Климась). 13 участников начали проходить курс, 8 завершили.
"Тушь" (Кирилл Зиман). 14 участников начали проходить курс, 8 завершили.

В конце курса мы отправили анонимную форму для отзывов. Публикуем все без редактуры.

"Самое главное, предоставить себе достаточно времени для курса, он же интенсивный. Недостаточно читать еженедельные задания и обзоры, рассматривать примеры, надо также много экспериментировать, делать разнообразные упражнения. Отставание не являлось бы проблемой - отношения с преподавателями достаточно хорошо налажены, и это можно уладить, но гораздо лучше работать ритмично, то есть иметь время, чтобы взять максимум от курса в пользу своих конкретных поисков. Один из больших плюсов обучения именно тесный контакт с ведущими, но чтобы задавать вопросы, нужно набрать какой-то опыт. Курс не просто полезен, для меня он вдохновляющий. Вот прошло почти две недели, а пройденное продолжает вдохновлять, есть новый импульс рисовать, практиковать, применять новые умения. Повявились новые идеи. Получила гораздо больше, чем ожидала".

( + 8 отзывовCollapse )

В июле Лиза Ольшанская провела курс "Коллаж из ткани".
Лиза рассказывает: "Курс из 4 занятий позволил нам сделать серии из нескольких работ. Темой был выбран пейзаж на основе скетчей и фотографий. На первом занятии было общее обсуждение сюжетов, отбор материалов и техник. В следующие дни всё происходило в спокойном темпе, что, на мой взгляд, важно в работе с тканью и вышивкой. Я рада, что все вдумчиво подготовились и поделились не только формальными идеями, но впечатлениями и переживаниями, поэтому работы получились очень личными. Мне было интересно и приятно работать со всеми, спасибо!"


Коллаж Ксении Волковой
( далее обзорCollapse )

Осенью провели лекционно-практический курс о рисовании человека в движении: Александр Рыжкин прочитал теоретическую часть, а Николай Филатов провел практическую.

На практической части посмотрели, как художники изображают фигуру в движении. Разобрали и обсудили какими средствами и приемами они это делают. Рисовали быстрые наброски по 5,3,1 минута и в движении. Рисовали длительно, чтобы разобраться в строении. Было и домашнее задание: нарисовать фигуру, подчеркивая движение не только позой, но и средствами композиции.

( 2 фотографии с курсаCollapse )

( +4Collapse )

Длительные рисунки

( + 6Collapse )

Домашнее задание

( +5Collapse )

Отзывы
Мы публикуем присланные отзывы без какой-либо редактуры.

"Добрый день! Не знаю, к чему придраться, все было хорошо - чётко организованно, очень много полезной информации, при этом она рассказана (и показана) понятно и просто. А. Рыжкин всё объяснял, демонстрируя на натурщике и поэтапно рисуя. Здорово, что показана была не, например, коленка в двух ракурсах, а как там все в ней устроено и как оно двигается, и от этого становится понятно, как в любом ракурсе коленку рисовать. И самое главное - кроме знаний у преподавателя такая огромная любовь к делу и людям, что заряжаешься этим и хочется рисовать и что-то хорошее делать. Спасибо вам!"

( + 4 отзываCollapse )

В конце июля Полина Шутова провела мастер-класс по лепке и росписи керамики. В первый день участники познакомились с техникой лепки тарелки "из пласта" — раскатанный пласт укладывался в подготовленную форму, а затем добавлялись детали, чтобы создать нужные пропорции. На второй день работали с росписью, знакомились с ангобом и несколькими техниками его нанесения.



( далее обзорCollapse )

В конце июня Маша Титова провела двухдневный мастер-класс по монотипии с доработкой черным карандашом. В конце сложили книжку-картинку. На первом занятии участники получили по персонажу и сделали быстрые эскизы разворотов (книжка из восьми страниц), затем закрывали лист А2 монотипией. На втором занятии сфальцевали книжку и проявили сюжет — каждый участник рассматривал сквозь волшебные фактуры монотипии своего героя и его историю. Из героев: худой пёс, дубовый лист, а были ещё великан, кузнечик, солдатик, грач, дождь и очень-очень высокий человек.




( далее обзорCollapse )

На прошлой неделе закончился курс "Генерация формы из случайности". Ведущие Маша Шишова и Таня Иванкова рассказывают, как всё прошло.

"Форма из случайности – курс из шести занятий, три из которых были посвящены генерации формы и сюжета из случайных графических событий: каракули, коллажа и снова каракули, но уже синестетической.


( Продолжение обзораCollapse )

К.М. Постановка со стоящим Владимиром.

Некоторые рисунки с некоторых постановок прошедших осени и зимы. Позировали:(  Инна-блондинка, Матильда в балетных юбках, Артемий, Лёня от Саши, лежащая постановка с Сашей-полумесяц, Кустодиевская Наташа, Таня-музыкант, Могучий Сергей, Владимир-Буто, Валера, Елизавета, Серёжа Сухинин в трёх коротких позах с колесом и Владимир-Буто лежащий.Collapse )

Тема второго занятия - глазомер и пропорции. Нужно было выбрать предмет и нарисовать его похоже.

Пропорции - это соразмерность, отношение одного размера к другому. Пример: один рост взрослого человека - семь-восемь голов. Мы сравниваем размер головы с расстоянием от пяток до макушки.

Чтобы нарисовать что-то похоже, нужно верно передать пропорции. Чтобы верно передать пропорции, нужно сравнивать размеры друг с другом. Сначала мы рисуем на глаз, потом проверяем измерениями: так мы развиваем глазомер.


Просмотр в средовой группе "Простые упражнения". Предметы и их портреты.

Упражнения для тренировки глазомера:

Нарисуйте отрезок и разделите его пополам. На четыре части. На восемь, три, шесть, девять. Делите отрезки разной длины: крошечные, во весь лист.
Нарисуйте квадрат, прямоугольник с соотношением сторон 1:2, 2:3. Нарисуйте равнобедренный и равносторонний треугольники.
Проверьте себя: посмотрите на рисунок внимательно, затем - издалека. Переверните лист. В последнюю очередь сделайте замеры карандашом.


Три совета от участников группы, которые помогут нарисовать предмет похоже:

• Впишите объект в простую фигуру, равную ему по ширине и высоте. Если объект состоит из нескольких частей - впишите каждую.


• Проверяйте пропорции не только пятен форм, но и контрформ - пятен пространства. Например, смотрите не только на ручку кувшина, но и на дырку между ручкой и телом кувшина.


• Почаще отходите от работы и смотрите на нее издали.

---

К группам можно присоединиться в любой момент, если есть свободное место. Присылайте заявки с рассказом о себе Наталье на ng@prostaya.ru

---

Обзоры заданий:
Положение тела и ровные линии

В начале января заработали две группы "Простые упражнения", преподают Марина Бородина и Наталья Гриценко.Ведущие показывают, как сделать, участники повторяют. В конце смотрим работы и обсуждаем, с какими трудностями столкнулись и что помогло их преодолеть.

Положение тела
На первом занятии выясняли, в каком положении удобней рисовать на листах разного размера, и рисовали разные линии ровно.
Рисование стоя за мольбертом.

Мы рекомендуем рисовать на вертикальной или наклонной поверхности: так мы видим весь лист целиком, без искажений. Лист должен быть закреплен на твердой поверхности зажимами или бумажным скотчем.
Рисуйте в следующих положениях:

• стоя за мольбертом, лист вертикальный


• сидя за мольбертом, лист вертикальный


• стоя за  высокой тумбой, лист - на наклонной поверхности (планшет положили на клиновидную подушку)


• сидя за столом, лист - на наклонной поверхности.


• сидя на стуле с наклоненным планшетом на коленях.  Лист закреплен на планшете, один край планшета - на коленях, другой - на подстолье, крае стола, спинке другого стула.

Обращайте внимание, в каком положении вам удобнее, и что меняется со сменой положения.

Ровные линии
Нарисуйте параллельные прямые линии и "волны" в разных направлениях из края в край на листах разного размера. Одна линия - одно движение.

Три совета от участников группы, которые помогут делать ровные параллельные линии:

• Рисуешь вертикальную линию - смотри на вертикальный край листа.


• Наметь и держи в уме конечную точку, куда ты ведешь линию.


• Если линии "убегают" - делай паузы, рисуй медленней. Доведи линию до середины листа, остановись, посмотри на конечную точку, сверься с краями листа и продолжай движение.

Рисование сидя за столом на  наклонной поверхности.

---

Если вы хотите присоединиться - напишите Наталье Гриценко на ng@prostaya.ru и расскажите о себе. Опыт рисования не важен, пусть даже вы последний раз рисовали в детском саду.

По вторникам в 10:00 у нас проходят занятия по пению в чистом строе, открытые для всех желающих. Можно просто прийти. Умение петь, певческий голос и музыкальное образование для этого не требуются. Мы поем вместе и обращаем внимание на ощущение звука в теле. Слушаем обертона в голосе и в струне, поем чистые интервалы и маленькие раннехристианские песнопения на латыни.

На занятиях кто-то приходит в себя, дышит, расслабляется в тихой обстановке. Кто-то преодолевает мысль  «я не умею петь, у меня нет ни слуха ни голоса».


Выступление хора на новогоднем ужине в Школе

Отзывы

Что мы делаем на занятиях?
Учимся тонко слышать, направлять внимание в слух. Учимся извлекать звук (не знаю, как иначе это сказать, хотя, и не нужно, думаю). Знакомимся с ладами чистого строя. Учим песнопения на латинском языке и исполняем их, уделяя внимание тому, что было на текущем занятии.
Что вам дают занятия (если дают)?
Для меня в первую очередь было важным и ярким опытом, когда я только пришла заниматься — это очень размеренный, невысокий темп занятия, возможность почувствовать себя, звук, других, и вместе с тем очень внимательное участие Кирилла в каждом поющем, в его вопросах и состоянии, и благотворное влияние на общую атмосферу хора. Мне казалось, что это сложно создать, но здесь это присутствует очень естественно.
Таня Каштанова

( Еще триCollapse )

В конце января провели два мастер-класса по керамике: однодневный и двухдневный. Участники поработали над изображением на круглой форме, познакомились с техникой росписи ангобом. На первом мастер-классе придумывали рисунок на растительный сюжет и компоновали его на вазочке, заранее подготовленной ведущим. На втором уже работали с собственными формами, в первый день слепив их в технике «из пласта».

Первый мастер-класс
9-е января



( ЕщеCollapse )

Отзывы
Мы публикуем присланные отзывы без какой-либо редактуры.

«Получила большое удовольствие от занятия, впервые расписывала керамику, узнала много нового о технологии, лучше поняла, как можно думать об объемной форме. Полина сделала вазы, подготовила их к росписи, принесла все материалы, совершила всю работу по обжигу, без такой поддержки ещё годы бы ушли, прежде чем я попробовала. Теперь у меня есть две красивые вазы и импульс, который в моих силах развивать дальше.»

( Еще пятьCollapse )

Второй мастер-класс





( ЕщеCollapse )

Отзывы

«Очень понравилось занятие. Полина показала весь процесс, рассказывая интересные технические подробности и секреты. Само отношение преподавателя к керамике очень мотивировало на серьезную аккуратную работу.»

«Благодарю за увлекательное занятие по технике лепки керамической вазы из пласта с разработкой формы и росписи под руководством профессионального керамиста!! Насыщенное интересное событие»

В конце осени 2017-го провели курс о сочетании буквы и картинки. Как прошло, рассказывает Лена Новоселова:

«До начала курса участники получили список рассказов разных авторов. Нужно было
выбрать и прочитать один или два рассказа. С этими названиями мы работали в течение
всего курса.


Анна Ольшевская

( Что было дальшеCollapse )
( Финальные работыCollapse )
Отзывы

Писали разными шрифтами, разными видами перьев и кистями, сочетали надписи с рисунками тем же инструментом в эскизах обложек; рисовали абстрактные композиции, основанные на каллиграфии (очень понравилось). Много занимались коллажем (в анонсе курса я не увидел информации об этом; это было не то, чего я ожидал от курса).

Варвара Гранкова:
В декабре я ходила на курс «слово и картинка» Елены Новосёловой. Самая главная задача курса - подружить картинку и буквы. Работая с издательствами у меня бывают заказы по созданию обложек, но честно говоря пока мне не очень нравился результат и решила я пойти поучиться. Постепенно мы проходили историю начертания букв, запечатлевая опыт в своей руке, пробуя разные перья, колапены и кисти. И хотя у нас в институте был трехгодичный курс шрифта я узнала много нового. На этом этапе пришло понимание влияния технических возможностей определенного времени на начертание букв, это очень интересно. Позже мы перешли к леттерингу и отталкиваясь от абстрактных коллажей вместе с Анной Журко, искали в них образы и органично сочетали с буквами используя накопленные знания.
Мое самое ценное приобретение- это то, что я перестала разделять картинку и текст, но стала относиться к ним как к целому, иногда физически целому и перетекающему из одного в другое, но главное текст стал важной частью картинки, а не её пояснением, которое надо куда-то вставить.
Финальные работы курса- обложки к одному рассказу в трёх разных стилистиках, это очень интересно: за счёт иллюстрации и текста создать разную атмосферу у одного произведения.
Теперь я очень жду реального заказа на обложку, и надеюсь что в этот раз получится бомба. )))
Спасибо большое простой школе, Елене и Анне! Вы очень круты!

Четырехнедельная онлайн-мастерская о выразительном рисовании человека, преподаватель Кирилл Зиман:
На курсе я поделился четырьмя любимыми способами рисовать человека. Целью было упростить участникам рисование фигуры, показать с чего можно начать


( Задания по неделямCollapse )

Екатерина Верченова

В течении шести недель изучали прозрачность как свойство краски, цвета и как прием в демократичной печатной технике трафарета.

( Задание каждый недели и результатCollapse )

Тон в изображении важнее цвета, и курс о тональном рисунке поддерживал курсы о цвете в четвертой онлайн-мастерской.
Занятия на курсе начали тридцать один человек, закончили - одиннадцать. Как прошло, рассказывает преподаватель курса, Кирилл Зиман:


Татьяна Таганская
( Первая неделя. ТушьCollapse )
( Вторая неделя. Четыре тонаCollapse )
( Третья неделя. Три тональностиCollapse )
( Четвертая неделя. КарандашCollapse )
( Пятая неделя. АвтопортретCollapse )
( Шестая неделяCollapse )

За пять месяцев было выполнено шесть постановок: с Ильей, Лидией, Никитой, Дмитрием, Ольгой и Сергеем Юрьевичем.


Автор - Константин.

( Еще работы...Collapse )

В августе у нас был курс «Орнамент: композиция, комбинаторика, цвет» на четыре занятия. Изучали способы построения раппорта, сетчатые и динамические схемы создания узоров, поработали с ахроматической гаммой и цветом. Итоговым заданием на курсе стала печать на ткани: участники сделали принт на футболках.

На первом занятии работали с формой мотива, резали штампы, смотрели как мотив ведет себя при повторе два, три раза, бесконечное количество раз.


Люба

На втором занятии изучали схемы сетчатого и бордюрного постороения узора.

Марина печатает

( +4Collapse )
На третьем занятии ввели цвет. Смотрели как влияет на ритм появление цветного элемента.

Надя печатает

( +6Collapse )

Четвертое занятие было посвящено работе с цветом и материалом ткани. Печатали на хлопке и шелке, в завершение участники напечатали принты на принесенных футболках.

Надя, печать на хлопке
( +3Collapse )

Отзывы
мы публикуем присланные отзывы без какой-либо редактуры

Люба
Неделю собираюсь написать о важном, а всё не пишу.
То работа, то не она, то ещё что-то, а вот всё-таки напишу.
Про любимое.
Признаюсь, я обожаю орнамент — и пришедший к нам со страниц средневековых книг, и с иранских миниатюр, и со стен мечетей, и с плакатов эпохи ар-деко.
Всегда хотела научиться строить орнамент сама — придумывать мотивы, закручивать красоту в бесконечность. Орнамент — победа порядка над хаосом, гармония, замкнутая герметически сама в себе. Можно голову потерять, утонуть в завитках, пересечении линий, повторах.
Да, орнамент я люблю. И благодаря Кружку я смогла подступиться к орнаменту, не пускаясь в неосведомлённые эксперименты, а придумывать своё, понимая основные принципы, пользуясь шаблонами, сетками и схемами, которые уже существуют, уже заданы и удобны.
В конце августа прошёл курс по орнаменту, созданный и воплощённый Ольга Авдиева внутри Кружка. Он состоял из четырёх занятий.
На первом мы создали первые мотивы — единицу изображения, которая при ритмичном повторе будет организовывать целый орнамент. Главное, чтобы в мотиве был интерес, соотношение большого с маленьким, с деталью.
Сразу надо было продумать, а как будет работать белое при соприкосновении мотивов и каким будет размер этого белого. Искали, как получить композицию из двух мотивов, какое их взаимодействие в листе будет производить наибольший эффект, пробовали запечатывать лист целиком. Это было занятие довольно сложное, потому что мы не пользовались ни линейкой, ни чем-то ещё, что могло бы помочь сохранить вертикали и горизонтали. Нужно было оставаться очень точным, а никаких опор, кроме собственного глазомера, не было. Я придумала красивый, но сложный мотив. Он дал замечательную контрформу колоска при запечатывании листа целиком, но группы из двух-пяти мотивов из него получались нелепые и грязноватые.
Второе занятие было посвящено бордюрам и сетчатым орнаментам. В начале мы разработали и вырезали новый мотив, отказавшись от первого, да, чем больше всяких новых идей, тем лучше! И стали изучать и пробовать разные схемы.
Бордюры получаются при отпечатывании с отступами и зеркальным переворачиванием мотива. Сетка может быть организована по квадратам, прямоугольникам, ромбам, там тоже нужно отступать на заданное число мотивов, переворачивать и отзеркаливать мотив.
Очень понравилась мне эта тема!
В конце занятия мы дополнительно позанимались динамической композицией — когда мотив располагается в листе, ведомый случайностью (не только ею, но впечатление от динамической композиции примерно такое). Тут на меня напал диссонанс, потому что случайность, на мой взгляд, противоречит идее орнамента, но мы смогли найти с Олей общее понимание, когда определили, что лист, организованный по таким принципам, может стать сам единицей для повтора.
На третьем занятии мы ввели цвет, поработали над отношениями внутри мотивов, масштабировали мотив — увеличили его. Оля поставила нам задачу — чёрный подавляет цвет. Мы решали это через взаимодействие масс мотивов разного размера, через положение чёрного и цветного мотива в листе. Сделали законченную композицию-абстракцию с цветом. Я довольна своей работой.
Последнее занятие было самым весёлым — мы печатали на ткани, сначала на отрезах, потом на футболке или топе (кто что принёс, тот на том и печатал). Краска для ткани, конечно, ведёт себя по-другому, чем штемпельная, которой мы работали на бумаге. Но приноровиться легко. Я даже смогла придумать эффект полосок.
Топ, который я сделала, уже ношу и хвастаюсь, даже на танцы в нём ходила.
Пока шёл курс, я много делала дома, осваивала схемы, оттачивала точность, потому что самая большая для меня неприятность — неаккуратность, пачкотня, грязь. Иногда штамп падал, иногда грязные пальцы попадали на белое поле. Но чем больше я тренировалась, тем легче было сделать чистую вещь.
Всем, кто любит орнамент и понимает его прелесть, советую пройти курс Кружка. Будет повтор, насколько я знаю, поздней осенью.
Большой задел на самостоятельную работу, новые знания и новый подход к теме, много красоты, такой, очищенной, абстрактной... Что ещё сказать? Приходите!
( + 1Collapse )