Когда мы рисуем предметы сложной формы или рисуем по представлению, мы можем подчеркнуть характер формы светом и тенью, выразить состояние среды через освещение.
Использовать свет, как выразительное средство, мы учимся поэтапно. Сначала мы изучаем предметы и учимся переносить наши наблюдения на бумагу. Мы рисуем с натуры простые геометрические фигуры и получаем опыт сравнения пропорций, углов, положения частей в пространстве и переноса увиденного в рисунок. Затем мы осваиваем конструкцию предметов, понимаем, как сложная форма образуется из простых и как ведет себя поверхность. Для этого мы рисуем предметы конструктивно, насквозь, изображаем характерный "скелет" предмета.
Ирина Смирнова
Саша Лесковская
Затем изучаем, как освещается поверхность предметов, и как образуются тени при разном положении источника света. Мы сравниваем характер освещения и учимся использовать свет и тень для передачи формы предмета, состояния среды. Используя полученные навыки, мы рисуем предметы по представлению.
Учебное задание
По мотивам постановки, в которой все предметы освещены по-разному, создать пейзаж с заданными условиями освещения: туман, утро, лунный свет, день, вечер, космос.
Некоторые итоговые работы:
Нина Никитина. Космическое освещение.
Саша Лесковская. Туманный день.
Важные моменты
Рисуя предметы с натуры начинайте с конструкции, с самых обобщенных и простых форм. Рисуйте предмет насквозь, покажите и его видимую и обратную сторону. Затем уточняйте детали и границы света и тени. Обратите внимание на общий характер освещения - расположение основных масс света и тени. Оцените их контрастность, четкость или размытость границ. Отделите свет от тени тонально. Покажите нюансы освещенности внутри тени. Поверхности в тени освещаются отраженным рассеянным светом. Именно рефлекс - свет, отраженный другими предметами, - делает предмет на рисунке объемным, а среду - живой.
Рынок красок сейчас весьма обширен, а информации по ним почти никакой. Легко заблудиться в этом тёмном лесу. Производители красок зачастую совсем избегают указывать состав на упаковке (как фирма «Гамма», например), некоторые же ограничиваются международными индексами, не утруждая себя расшифровками. Далеко не сразу становится понятно, что это за таинственные значки.
Большое количество многосоставных красок. Таких как изумрудка (раньше она таковой не была, загадка, почему сейчас все производители лепят её из зелёной ФЦ) или турецкая голубая. Здесь художник выбирает пользоваться готовыми смесями, либо получать их самостоятельно. Главное понимать, что за пигменты поместили в тюбик, каковы их свойства, не аукнется ли использование этой краски в будущем плачевным состоянием картины.
Часто многосоставные краски -- более дешёвые имитации. Так, например, в сиене натуральной " Мастер-класс" 1 пигмент, в "Ладоге" -- 2, в "Сонете" -- 3 или 4, в зависимости от партии. Бывает так, состав имитации неопасен, цвет просто имитируется более дешёвым, но стойким пигментом. Но так далеко не всегда. Очень много молодых органических пигментов (о них напишу позднее), среди которых есть такие, о которых невозможно найти практически никакой информации кроме названия и химической формулы, а есть такие, которые зарекомендовали себя как очень стойкие и незаменимые по сочности цвета.
Тем не менее больше доверия у меня на данный момент вызывают неорганические пигменты. Внизу прилагаю табличку с международными индексами и их расшифровками. Это те краски, в которых я уверена, хотя и они не лишены недостатков. Они покрывают практически всю цветовую палитру (если не требуется сверх убийственной яркости оттенка), но, к сожалению, не являются самыми дешёвыми (дороговизна идет от стоимости самого пигмента). Тем не менее Подольские краски почти все хороши по химическому составу и относительно недороги. Индексы пигментов можно найти на тюбиках (кроме «Гаммы»).
Здесь можно найти составы красок разных производителей, а кликнув на индекс пигмента получить списком фирмы, где он используется. ( Collapse )
