Простая школа


[sticky post]Наборы в учебные группы
Кружок
ksr_office
Наше расписание в гугл-календаре смотрите на отдельной странице
Все новости и наборы на сайте
Наборы в учебные группы:
Колористическая живопись
(Михаил Маркович Бабенков)

Онлайн:

«Рисование в поездке»– индивидуальный онлайн (Марина Бородина). Участвовать можно когда угодно.


Открытые практики и наброски

Наброски — понедельник, 19:30; среда 10:30, пятница, 10:30
Скульптура — четверг и пятница (нужна запись), 19:30
Длительные постановки — суббота, 11:00
Портрет — суббота, 15:00
Пластические этюды — воскресенье, 15.00

Подробности тут


Коворкинг по пятницам
14:00–18:00, без записи.
500₽ — если вы работаете самостоятельно.
1000₽ — если нужна консультация ведущей по эскизам и техникам печатной графики.

Наброски в среду, 14-го августа, в 10:30
shpolina
Позирует Средневековая Настя



Мастерская открыта в 10:15, модель на подиуме в 10:30

Хронометраж:
45
30 15
20 20

Стоимость практики 300 рублей. Вопросы - ведущей, Полине Шутовой на shpolina48@yandex.ru
Адрес: Бизнес-центр «Сытин», Пятницкая 71/5 строение 2, офис 200, Простая школа. Вход со 2-го Монетчиковского, второй этаж, по коридору направо до конца.
Возьмите паспорт, чтобы вас пропустили на вахте.

Иллюстрирует давний рисунок Димы Горелышева.

Наброски в понедельник, 12-го августа, в 19:30
Кружок
ksr_office
Позирует средневековая Настя



Мастерская открыта в 19:15, модель на подиуме в 19:30

Хронометраж:
15 15 10 5
10 10 10 5 5
5 5 5 5 5 3 3 3 3 3 1 1 1 1 1

Стоимость практики 300 рублей. Вопросы - ведущему, Кириллу Зиману на levcogan@gmail.com
Адрес: Бизнес-центр «Сытин», Пятницкая 71/5 строение 2, офис 200, Простая школа. Вход со 2-го Монетчиковского, второй этаж, по коридору направо до конца.
Возьмите паспорт, чтобы вас пропустили на вахте.

Иллюстрирует рисунок Димы Горелышева.

Выставки в ГТГ
strg
gdmitry
В залах графики ГТГ на Крымском идёт выставка «Город и люди. Москва в графике ХХ века»


Татьяна Маврина, Тёплый переулок (1945г).



Пётр Митурич, Трубная площадь. Зимний пейзаж (1930-е гг).

Эти камерные тематические выставки в залах 21-22 практически всегда очень хороши. Здесь выставка получилась не столько о графике, сколько о Москве — в подписях указаны старые названия нынешних улиц, их история, связь с разными событиями. Много нового, один Тёплый переулок чего стоит. Мощных работ не так много, из интересного — Маврина, один из самых ценных для этой темы художников. В войну она ходила по городу и зарисовывала буквально на клочках бумаги памятники архитектуры, уголки старой Москвы, а уже дома исполняла по этим наброскам полноценные рисунки. Делала она это для того, чтобы сохранить память о месте в случае разрушений от бомбёжек (интересующимся рекомендую дневники Мавриной «Цвет ликующий»). Кроме того отличые работы Петра Митурича, Сойфертиса, звонкие гравюры Бородина, Лабас, Вакидин, совсем ранний Фаворский.

Рекомендую.
До 28-го января, последние выходные.

А ещё в очередной раз обновили основную экспозицию графики.


Владимир Лебедев.



Николай Тырса.

Первый зал, где графика 1920-30-х гг. получился очень мощный: работы Лебедева, Митурича, Купреянова, Бруни, Тырсы, причём многие видел впервые.


В ГТГ в Лаврушинском в основном здании идёт выставка «Шедевры русской графики из собрания Исторического музея. Рисунок и акварель XVIII–XIX веков»





Не совсем «моё» время и жанр, но так получилось, что попал на выставку и таки нашёл там для себя интерсеное. Во-первых техника — совершенно невероятной тонкости акварельные портреты, многослойные, очень точные, при этом чистые по цвету. Во-вторых, архитектура — очень тонкая и точная линейная графика в сочетании со сложным светом. Вблизи смотреть интереснее чем издалека. А в-третьих — роскошный фрагмент с группой людей бегущих за собакой по пандусу. Интерсно, что сама эта работа в целом весьма документально-сухая, потому вдвойне приятно было найти там такую живую и смешную деталь, где автор явно дал себе отдых.

До 29-го апреля.

Трафарет. Дневник 3 курса групп ВСГ, апрель
Кружок
ksr_office

Битва роботов. Настя Кириенко

Мы завершили третий курс групп ВСГ двумя занятиями по технике трафарета. Задачи - познакомиться с техникой и изобразить с ее помощью объемную форму. За основу мы взяли учебные упражнения предыдущих занятий (1, 2). Мы делали черно-белые трафареты, чтобы сосредоточиться на тоне, но некоторые участники сделали работу в цвете дома.

О том, как делать трафарет, мы писали много раз (1 ВСГ, 2, 3, 4, в группах о рисовании человека, 5 в Мастерской ручной печати) поэтому просто показываем работы.
Другие трафаретыCollapse )


Дневник 3 курса ВСГ
Диатипия (март)
Форма и свет (февраль)
Конструкция и форма (январь)

О группах "Выразительные средства графики"

Выставка платков Эрмес "Шелковый лабиринт" в Музее декоративно-прикладного искусства
Кружок
ksr_office

На выставке представлены платки Эрмес из частной коллекции Maison Carré Foundation, выпущенные ограниченным тиражом. Эрмес существуют с середины 19 века. Первоначально они специализировались на конной упряжи. Сейчас это дом моды, который помимо прочего выпускает шелковые платки. Их печатают вручную шелкографским способом. Платки являются предметом коллекционирования, тем более, что некоторые тиражи выпускают по таким поводам, как коронация или юбилей ООН.

В первом зале обратите внимание на короткий фильм о процессе производства. Там же представлены старейшие в экспозиции платки, относящиеся к началу 20-го века. Далее - авторская серия Ксавьера де Поре, посвященная птицам и животным. Она особо хороша натуралистичными рисунками, выполненными с завидной наблюдательностью.Представленные на выставке платки радуют разнообразием композиционных решений: тут и классические симметрично повторенные круговые, и многофигурные композиции. Источники вдохновения - природные мотивы, охота, конный спорт, автогонки, юбилеи международных организаций и коронации королей. Широта вариантов декоративной переработки варьируется от очень реалистичных до предельно условных решений.



У выставки прекрасное оформление. Демонстрация платков на лайт-боксах подчеркивает насыщенные колористические решения и позволяет рассмотреть все детали и градиенты. Аннотации к залам и экспонатам краткие и содержательные.

Выставка продлится до 14 мая.

Обзор Ольги Авдиевой.


Как ходить на выставки
Кружок
ksr_office

I
Перед тем, как идти на выставку, два вопроса:
1. Почему я туда иду?
2. Зачем я туда иду?
Жизнь слишком коротка, чтобы успеть все. Если мои ответы говорят мне, что нужно идти, то я выделяю время и иду.

II
У меня есть план — сколько времени я здесь буду. Когда перерыв на кофе/обед, если он есть. Моему телу нужно знать, что его ждет — хождение по залам и активное восприятие это затратное занятие.

III
Пересекаем порог. Прочитаем биографию и мысленно представим жизненный путь автора. Во сколько лет он взял кисть? Во сколько — первая выставка? Во сколько женился? Во сколько умер? Свидетелем каких событий был? У кого учился? Как менялось соц. положение, в какие круги он входил? И т.д.

Прочитаем аннотацию выставки и представим себе, с каким материалом мы имеем дело.

IV
Быстрый обзор. Бегло обойдем всю выставку, не изучая отдельных произведений, чтобы составить впечатление о целом — что перед нами, и в каком количестве.

Небольшая пауза, рефлексия об увиденном.

V
Обстоятельный осмотр. Мысленный план дальнейшего. Какие произведения я хочу рассмотреть? Если я хочу посмотреть за несколько раз, то до какого места я смотрю сегодня? Не отмеряйте себе больше, чем можете “съесть”, лучше сходить второй раз, если блюдо слишком большое.

Теперь я следую своему плану. Если экспозиция предполагает последовательный осмотр, то лучше вернуться в начало.

По ходу просмотра полезно делать заметки, — в уме или в блокноте. Некоторые делают зарисовки или фотографии там, где это разрешено.

VI
Освоение опыта. После просмотра, например — вечером, стоит мысленно вернутся к своим заметкам и уделить время рефлексии о выставке. Что я увидел? Что я вынес? Полезно соотнести это со своими ответами из первого пункта.

Хорошо поделиться наблюдениями с другим человеком в разговоре или по переписке. Тут важно сосредоточиться на содержательных наблюдениях, том что мы действительно заметили, наши открытия и "острые углы”. Наши “нравится-не нравится”, наши оценки ситуативны и не имеют здесь большого значения, лучше их избежать.

 * * *

Этот план поможет нам с умом распорядиться своим временем и вниманием. Избежать частой ситуации, когда первые три работы мы смотрим с невероятным тщанием, а последние “глотаем", не жуя. Учиться осознанному смотрению и содержательному освоению опыта.


НН
Мск (Разгуляй и Строгино)
15 и 19 сент ‘16


Насущные выставки в Москве
almalecksia
Лев Бакст / Leon Bakst. К 150-летию со дня рождения
Большая выставка в двух корпусах Пушкинского музея.
(Главное здание и Отдел личных коллекций)


Бакст Л. С. Эскиз костюма Беотийца к балету "Нарцисс" Н. Н. Черепнина. Около 1911


Выставка поражает в первую очередь своей разнонаправленностью. Создатели не стремились сосредоточиться на одном направлении творчества Бакста. Наоборот, они захватили многое из среды, в которой он работал и жил. Помимо работ Льва Бакста в музее представлены и костюмы к спектаклям, созданные по его эскизам, и фотографии танцоров в образах. Бакст просто поражает своей вездесущностью. Впечатление, что нет техники или сюжета, которые он не мог бы использовать. Особенно это ощущается в Отделе личных коллекций. На одной стене «Молодой дагомеец», – очень проработанная акварель в традициях реализма, а на соседней стене, – фовистский этюд маслом, пастозный, бело-желто-синий; и рядом, – малютки-эскизы для крышки табакерки гуашью и золотой краской. В творчестве Бакста есть стремление объединить искусства и привнести их в повседневность, стремление, характерное для эпохи модерна. Выставка подчеркивает этот важный момент. В залах можно найти костюмы для американских модниц, плакаты, флаконы для духов, эскизы узоров для тканей.
Пушкинский музей организовал образовательную программу, которая проходит в Мусейоне и Главном здании. На вступительной лекции мне удалось побывать. Куратор выставки, Джон Боулт рассказывал о Баксте и создании экспозиции. Отвечая на вопрос о популярности театра во времена Бакста, он сказал, что театр был как раз способом объединить искусства, ставшие в XIX веке далекими друг от друга.
До 4-ого сентября.

В Центре фотографии им. братьев Люмьер идет выставка Сандро Миллера «Малкович, Малкович, Малкович: Оммаж мастерам фотографии».

«Малкович..» можно назвать серией фотокопий. Сандро Миллер скопировал снимки, которые не только влияли на его творчество, но стали иконами в мире фотографии. Для всех сюжетов в качестве модели он пригласил Джона Малковича.

 
Сандро Миллер (2014) / Хорст П. Хорст. Mainbocher Корсет. (1939)

Сандро Миллер (2014) / Виктор Скребнески. Бетт Дэвис (1971)

«Как снять Орсона Уэллса без Орсона Уэллса?», – спрашивает Джон Малкович в документальном фильме о съемках серии.
В портрете нам часто кажется, что модель придает фотографии смысл. Проект Сандро Миллера показывает, что смысл фотографии придает не только модель, но изобразительные формальные средства. Что форма в изображении равна содержанию. Я смотрю на фотографию Бетт Дэвис и вижу психологический портрет сильной, волевой личности. То же самое я вижу, когда смотрю на копию с Джоном Малковичем, хотя Бетт Дэвис на фотографии уже нет.
Сандро изучал каждый снимок очень подробно: способ получения, размер отпечатка, условия и историю съемки. Поэтому все фотографии серии разного размера. Выставка имеет интересный эффект: можно угадать настоящих фотографов и настоящих моделей, даже если вы не видели оригиналы, на которые ориентируются копии, – настолько узнаваемый получился почерк фотографов.
До 28-ого августа.

Три вопроса
Кружок
ksr_office
Традиция предстваления на кружке предполагает ответы на Три Вопроса. Есть разные уровни ответа на них — от самых узкопрактических и “простых”, до самых всеобъемлющих и “высоких”. Мы там где мы есть и приносим то, что у нас есть. Пояснение вопросов скрадывает их незамутненность, но опыт Кружка показывает, что нам нужны если не “инструкции”, то приободрение в ответах. А скорее, приободрение внимательно прочесть что же именно заключает в себе вопрос.


1. Кто я?

Когда я называю себя, я узнаю себя. Имя — это самое короткое, что мы можем сказать о себе. Что мы еще считаю нужным сказать? Чем мы заняты? Сколько нам лет? Возможно, мы слышим, что контекст нас к чему-то призывает. Допустим, если мы записываемся на курс то мы можем сказать о своем предыдущем опыте. Или где мы учимся.


2. Что меня привело?

Можно смотреть на это с разных сторон. Откуда я пришел? Почему я пришел? Как вышло так, что я отвечаю сейчас на три вопроса? Необходимость, желание, приглашение, обязательство, опыт, любопытство… Можно долго перечислять “варианты” и не перечислить сотой доли того, что заключает сам вопрос — что меня привело?


3. Какая у меня цель?

Мы формулируем цель так, чтобы ответить пяти признакам:

  • Коротко. То есть, не длинно.

  • Ясно. То есть, не двусмысленно и не расплывчато.

  • Просто. То, что мы ясно и коротко выразили, не сложно понять.

  • Положительно. Мы утверждаем наличие чего-то, а не отсутствие. “Без не”. Не “не ставить отрицательные цели”, а “ставить положительные цели”.

  • Проверяемо. В конце я могу проверить, достиг ли я цели.

Когда мы пишем о цели, важно быть начеку и спросить себя — действительно ли это цель. Например, формулировки «я ставлю цель» и «я хочу» качественно отличаются друг от друга. Мы можем много "хотеть", но путь начинается, когда ясно, куда мы идем.

Цель может быть направлением (напр. "мыть чашку с вниманием к звуку") или пунктом прибытия, целью-задачей ("вымыть 10 чашек"). Цель-направление становится нашим другом в пути. Цель-задача — нашим внутренним обязательством. Часто это оттенки одной цели.

*

Хорошо, если наши ответы на три вопроса короткие — содержат всё необходимое и ничего больше. Это значит, что мы можем выделить “главное” — обобщить материал до формы пригодной к работе.



НН
22 III ’16
Чист. маст.
Ред. 20 IV '16
Ред. 22.VI '16


Заметка на полях:

«Кто мы? Откуда мы пришли? Куда мы идем?» — Поль Гоген, 1897г.

Короткий рисунок в четверг 10-го в 19:00 на Кузнецком мосту + месяц короткого с НН
Кружок
ksr_office
Позирует Юный Никита, ведут К.М. и Никита Никитин

Сообщение от НН:
«Ближайший месяц я присутствую на коротком рисунке.

Мои цели:
1) Принести доступное мне в качество этих наших занятий. Если что-то будет от меня нужно.
2) Быть доступным для любого, кому я нужен по вопросам качества практики или любым другим.
3) Рисовать.

Завтра наша задача — смотреть на часы.
Мы официально начинаем в 19 и приходим в 1845. Это очень коротко! Те, кто пунктуален, помогают нам всем.
Мы официально покидаем здание до 22, а значит немного раньше. До этого нам нужен просмотр и время на уборку. Мы найдем разумные рамки для всего. Поскольку наше пребывание в здании жестко ограничено, нам нужно научиться делать всё вовремя и быстро. Но не торопясь!»



К.М.


Как добраться до мастерской смотрите профайле.

Две выставки Эллиотта Эрвитта, цвет и ч/б
almalecksia

В ЦДХ – выставка черно-белых фотографий – «Эллиотт Эрвитт. Ретоспектива».
В «Центре фотографии им. братьев Люмьер» – цветных – «Цвет Эллиотта Эрвитта на Красном Октябре».


На выставках можно увидеть кадры, снятые на разную пленку, но запечатлевшие один объект.





Ченстохова. Польша. 1964г.

Экспонируемые фотографии сделаны Эрвиттом «между делом», «для себя». От этого возникает ощущение интимности и доверия между зрителем и фотографом. Поэтому, наверное, мне больше понравилась выставка в «Центре фотографии им. Братьев Люмьер» – небольшие отпечатки в уютном пространстве. В ЦДХ площадка более «выставочная» и отпечатки большего размера. Это имеет свои преимущества – можно близко разглядеть изображение, насладиться пленочным зерном. Несмотря на то, что фотографии иногда затрагивают острые социальные темы, они не агрессивны. Эрвитт подходит к предмету и серьезно и несерьезно одновременно. Его ирония – не злая сатира, а скорее улыбка в ответ на чудачества природы.

В «Центре фотографии им. братьев Люмьер» к выставке выпустили книгу с цветными фотографиями Эрвитта. Это очень большая, очень хорошая и очень дорогая книга.

Выставка в ЦДХ идет до 10 декабря, в «Люмьерах» до 6 декабря.

Выставки в Третьяковке, что в Лаврушинском
strg
gdmitry
Две выставки в инженерном корпусе.
На третьем этаже — «Павел Кузнецов. Сны наяву».


«Пушбол», 1931г.


Из серии литографий «Горная Бухара».

Два зала довольно плотной развески, многих работ никогда не видел даже в альбомах.
Выставка охватывает всю творческую жизнь автора — гобеленовую скорбь в духе Борисова-Мусатова, степной фовизм, жанровые поиски, близкие то к Пахомову, то к группе ОСТ (одна из них — в заглавии) и живые лиричные пейзажи в конце.
Для меня самой близкой и ценной на выставке оказалась книжная и печатная графика, особенно серия про Бухару, состоящая из монохромных и раскрашенных литографий. В них нет композиционной неопределённости и незавершённости, которая смущает в иных живописных работах.
Рекомендую к посещению, Кузнецова показывают редко.

До 13-го декабря.

На втором этаже — «Симон Ушаков. Царский изограф».


Симон Ушаков, Архангел Михаил попирающий дьявола, 1676г.

Ушаков — знаковая фигура в русском искусстве, именно с ним связывают появление натуралистичного изображения, так назваемого «живоподобия». В телесную форму облекались не только иконописные образы, появились также парсуны (от латинского persona) — по сути это первые портретные изображения реальных людей в нашей художественной традиции.

Экспозиция очень обстоятельная, много работ самого Ушакова, его учеников и современников. Ожидаемо расстроило то, что мало собственно живописи. По ощущению это скорее прикладное искусство, ремесло высочайшего уровня — тонкие орнаменты, красивые цвета, всё чинно и аккуратно. Но нет ощущения чуда, ощущения неземного, которое есть в лучших работах Рублёва, Дионисия, в иконах псковской и новгородской школы XIV-XV веков. Не окно в другой мир, а скорее иллюстрация к тексту. Зато очень интересно рассматривать архитектуру на дальних планах, которая в этот период тоже превратилась из символической в настоящую.

До 10-го января.

В залах графики основного здания галереи недавно открылась выставка «Материалы и техники гравюры. Ксилография».


Илларион Голицын, «Клён расцветает. Весна».


Василий Корень, лист из Библии. ораскрашенная ксилография, XVIII век.

Выставка с образовательным посылом, хорошей подборкой работ и слабым оформлением, которое становится нехорошей традицией для этих залов. Почти нет информации о тонкостях техники (так же, как на выставке «Основы графики: бумага и дерево, шелк и стекло»), у некоторых работ перепутаны таблички, а сами таблички прибиты гвоздями. Это всё расстраивает, потому что тема и сами работы очень интересны. Человеку знающему это не сильно помешает, он и так в курсе технологии, а для новичка это будет серъёзной преградой в понимании работ. В Германии на выставке Кирхнера я видел вот такой стенд, объясняющий разницу между высокой и глубокой печатью:



Очень хочется, чтобы в залах графики стали доносить информацию так же просто и доступно, стали уважать и ценить посетителя.

Из самого запомнившегося — замечательный Илларион Голицын (всё висевшее рядом с ним выглядело грубовато), работы Симонович-Ефимовой, удивительно напоминающие всё того же Кирхнера, театральная афиша Тории Киёмицу (XVIIIв.), похожая на обложку комикса, прекрасная веймарская книга Флоренских, листы из библии Василия Кореня и конечно Фаворский.
Кроме того много интересного чисто технически — многоцветные, репродукционного толка линогравюры Соколова и совершенно невероятные по технике ксилографии Матэ, повторяющие карандашные рисунки Репина и Серова.

До 15-го мая.

Музей электротранспорта в Петербурге
strg
gdmitry



Фото Игоря Горелышева.

Ещё одно место в Петербурге, о котором мне бы хотелось рассказать отдельно от других выставок, при том, что оно не имеет прямого касательтва к изобразительному искусству. Это замечательный Музей электротранспорта.

В здании трамвайного парка (старейшего, надо сказать, в городе) собраны образцы городского транспорта с начала XX-го века — кареты, конки, трамваи, троллейбусы. Большая часть экспонатов бережно отреставрирована и предстаёт перед зрителями практически в первозданном виде. Это особенно впечатляет, когда видишь на фото в каком состоянии машины приходили в музей.

Так вот, почему я считаю нужным написать об этом месте здесь. Этот музей и подобные ему (например Музей индустриальной культуры в Москве) нужно посещать не только любителям жанра. Практически во все трамваи и троллейбусы можно зайти, посидеть, подвигать всё что движется. Через руки, через ощущение материалов, поверхностей, деталей мы приобщаемся к материальной культуре, лучше понимаем то, как жили и что ценили наши предшественники. Через предметы мы вспоминаем что-то из своего детства, за этими воспоминаниями тянутся другие, уже не связанные с транспортом или бытом — о людях, семье, событиях. Я уверен, что человек становится немного лучше, попав в такое место.

Наброски в воскресенье, 3-го, в 13.15 на Остоженке
drabadambra
Анонсирую заранее, чтобы Вы имели возможность прийти к нам обязательно! Потому что у нас опять исторический костюм - на сей раз женский, новый и я не знаю, когда повторится (и повторится ли )

А представит его Дагню, которую никто никогда не рисовал, будем первыми!


Выставка «Кузница большой архитектуры. Советские конкурсы 1920–1950-х» в МУАРе.
strg
gdmitry

Л.И. Савельев, О.А. Стапран. Конкурсный проект будущей гостиницы «Москва».

В анфиладе Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева недавно открылась очередная большая выставка архитектурной графики из его огромного собрания. На этот раз экспозиция рассказывает о конкурсных проектах для нескольких знаковых московских построек, например — Концертного зал им. П.И. Чайковского, гостиницы «Москва», нового здания Библиотеки им. В.И. Ленина, редакции газеты «Известия», Центрального дома художника на Крымском валу. Интерес в том, что в каждом из залов видишь несколько разных вариантов здания и понимаешь как все они понемногу влияли на окончательный вид постройки, даже если в итоге конкурса был выбран только один проект. Кроме интереса чисто архитектурного есть и графический — рассмотреть, как сделаны сами проекты и рисунки к ним. Не могу также не отметить положительные перемены в самом музее — сопроводительная информация оформляется всё лучше и удобнее, а из залов исчезли все тётушки-смотрительницы, кроме одной в самом начале — теперь на выставках можно фотографировать совершенно легально.

Архитектурно-любознательным москвичам рекомендуется к посещению.

До 15-го февраля.

Продолжение пятничной постановки 14 ноября на Дмитровской
drabadambra
Позирует Мария в женском костюм эпохи раннего средневековья. Завершение постановки.

КартинкаCollapse )




Если у вас есть рисунок с анонсируемой моделью — выложите его в комментарии. Как добраться до мастерской смотрите профайле Не забывайте документ для оформления пропуска на вахте.

Постановка в пятницу 7-го ноября на Дмитровской в 19.15
drabadambra
Позировать будет Мария и представит нам реконструкцию женского костюма эпохи раннего средневековья, этническое происхождение Швеция, остров Готланд. Конец X, начало XI века.

Постановка на два занятия, не пропустите!


Короткий рисунок в четверг 2го на Дмитровской
drabadambra
Позировать будет Харальд из клуба исторической реконструкции "Серебряный волк" в кольчуге, шлеме и при прочем параде - не пропустите!

Если у вас есть рисунок с анонсируемой моделью — выложите его в комментарии. Как добраться до мастерской смотрите профайле Не забывайте документ для оформления пропуска на вахте.

Наброски в понедельник 25-го на Дмитровской
др
skajilegko
Гастроли Средневековой Насти в Москве продолжаются, не пропустите!

мкт1.jpg

Если у вас есть рисунок с анонсируемой моделью — выложите его в комментарии. Как добраться до мастерской смотрите профайле.

Короткий рисунок 21-го в 19:15 на Дмитровской
oksanatregubova
Давно мечталось порисовать Средневековую Настю вдумчиво, подольше, и вот завтра мечта обещает сбыться. Настя 21-го не просто в Москве, но еще и на Дмитровской и застынет как всегда необыкновенно красиво аж на 3 часа. Приходите же и будем рисовать.

8466422201_c10ca5c178_z

Маша вон как Настю нарисовала!

Если у вас есть рисунок с анонсируемой моделью — выложите его в комментарии. Как добраться до мастерской смотрите профайле.

Воскресные наброски за сто рублей 13-го апреля в 13.30
oksanatregubova
Позирует Настя, Средневековее не бывает.
Проведёт занятие Оля Фролова.

2014-04-12 11.22.56

Если у вас есть рисунок с анонсируемой моделью — выложите его в комментарии. Как добраться до мастерской смотрите профайле.

Выставка церковной деревянной скульптуры XVII–XIX веков в Музее архитектуры
strg
gdmitry


ещё фотоCollapse )

Рекомендую всем зайти на эту небольшую выставку в Аптекарском приказе Музея архитектуры. Как минимум посмотреть, как максимум — порисовать.
Фигуры совершенно живые, местами очень интересные пластически, а ещё они пахнут (ладаном, так как долгое время являлись частью убранства действующих храмов). Смотреть скульптуру нужно со всех сторон — спины одних фигур просто уплощены, а других, более объёмных — выдолблены, получается очень красиво.

Воскресные наброски за сто рублей 6-го апреля в 13.30
oksanatregubova
Позирует Средневековая Настя, прилетевшая недавно из Челябинска. Редкий теперь гость в наших краях, но стройный, рыжеволосый, необычайно красивый, и главное, — долгожданный гость.


_srnls2

Рисунок Дмитрия Горелышева.


Если у вас есть рисунок с анонсируемой моделью — выложите его в комментарии. Как добраться до мастерской смотрите профайле.

Наброски в среду 12-го февраля на Кузнецком мосту.
masha_titova
Новая Настя от Насти Средневековой позировала на коротком рисунке.
На набросках в Кисельном дебют. Начало в семь, ведет Катерина.

Если у вас есть рисунок с анонсируемой моделью — выложите его в комментарии. Как добраться до мастерской смотрите профайле.

Короткий рисунок в четверг 10-е на Дмитровской
aleksko85
Средневековая Настя




Еще2Collapse )



Если у вас есть рисунок с анонсируемой моделью — выложите его в комментарии. Как добраться до мастерской смотрите профайле.
И не забывайте пожалуйста документы для прохода к нам на занятия.

?

Log in

No account? Create an account