Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

Кружок

Наборы в учебные группы

Наше расписание в гугл-календаре смотрите на отдельной странице
Все новости и наборы на сайте
Наборы в учебные группы:
Колористическая живопись
(Михаил Маркович Бабенков)

Онлайн:

«Рисование в поездке»– индивидуальный онлайн (Марина Бородина). Участвовать можно когда угодно.


Открытые практики и наброски

Наброски — понедельник, 19:30; среда 10:30, пятница, 10:30
Скульптура — четверг и пятница (нужна запись), 19:30
Длительные постановки — суббота, 11:00
Портрет — суббота, 15:00
Пластические этюды — воскресенье, 15.00

Подробности тут


Коворкинг по пятницам
14:00–18:00, без записи.
500₽ — если вы работаете самостоятельно.
1000₽ — если нужна консультация ведущей по эскизам и техникам печатной графики.

Наброски в среду, 14-го августа, в 10:30

Позирует Средневековая Настя



Мастерская открыта в 10:15, модель на подиуме в 10:30

Хронометраж:
45
30 15
20 20

Стоимость практики 300 рублей. Вопросы - ведущей, Полине Шутовой на shpolina48@yandex.ru
Адрес: Бизнес-центр «Сытин», Пятницкая 71/5 строение 2, офис 200, Простая школа. Вход со 2-го Монетчиковского, второй этаж, по коридору направо до конца.
Возьмите паспорт, чтобы вас пропустили на вахте.

Иллюстрирует давний рисунок Димы Горелышева.
Кружок

Наброски в понедельник, 12-го августа, в 19:30

Позирует средневековая Настя



Мастерская открыта в 19:15, модель на подиуме в 19:30

Хронометраж:
15 15 10 5
10 10 10 5 5
5 5 5 5 5 3 3 3 3 3 1 1 1 1 1

Стоимость практики 300 рублей. Вопросы - ведущему, Кириллу Зиману на levcogan@gmail.com
Адрес: Бизнес-центр «Сытин», Пятницкая 71/5 строение 2, офис 200, Простая школа. Вход со 2-го Монетчиковского, второй этаж, по коридору направо до конца.
Возьмите паспорт, чтобы вас пропустили на вахте.

Иллюстрирует рисунок Димы Горелышева.
strg
  • gdmitry

Выставки в ГТГ

В залах графики ГТГ на Крымском идёт выставка «Город и люди. Москва в графике ХХ века»


Татьяна Маврина, Тёплый переулок (1945г).



Пётр Митурич, Трубная площадь. Зимний пейзаж (1930-е гг).

Эти камерные тематические выставки в залах 21-22 практически всегда очень хороши. Здесь выставка получилась не столько о графике, сколько о Москве — в подписях указаны старые названия нынешних улиц, их история, связь с разными событиями. Много нового, один Тёплый переулок чего стоит. Мощных работ не так много, из интересного — Маврина, один из самых ценных для этой темы художников. В войну она ходила по городу и зарисовывала буквально на клочках бумаги памятники архитектуры, уголки старой Москвы, а уже дома исполняла по этим наброскам полноценные рисунки. Делала она это для того, чтобы сохранить память о месте в случае разрушений от бомбёжек (интересующимся рекомендую дневники Мавриной «Цвет ликующий»). Кроме того отличые работы Петра Митурича, Сойфертиса, звонкие гравюры Бородина, Лабас, Вакидин, совсем ранний Фаворский.

Рекомендую.
До 28-го января, последние выходные.

А ещё в очередной раз обновили основную экспозицию графики.


Владимир Лебедев.



Николай Тырса.

Первый зал, где графика 1920-30-х гг. получился очень мощный: работы Лебедева, Митурича, Купреянова, Бруни, Тырсы, причём многие видел впервые.


В ГТГ в Лаврушинском в основном здании идёт выставка «Шедевры русской графики из собрания Исторического музея. Рисунок и акварель XVIII–XIX веков»





Не совсем «моё» время и жанр, но так получилось, что попал на выставку и таки нашёл там для себя интерсеное. Во-первых техника — совершенно невероятной тонкости акварельные портреты, многослойные, очень точные, при этом чистые по цвету. Во-вторых, архитектура — очень тонкая и точная линейная графика в сочетании со сложным светом. Вблизи смотреть интереснее чем издалека. А в-третьих — роскошный фрагмент с группой людей бегущих за собакой по пандусу. Интерсно, что сама эта работа в целом весьма документально-сухая, потому вдвойне приятно было найти там такую живую и смешную деталь, где автор явно дал себе отдых.

До 29-го апреля.
Кружок

Короткий рисунок в четверг, 14-го сентября, в 19:30

Позирует Матильда со своими балетными юбками. Ведёт К.М.

В балетной уборной (Большие балерины). 1922.jpg
Зинаида Серебрякова. "В балетной уборной (Большие балерины)". 1922.

Адрес: Кузнецкий Мост 12/3 стр. 1. Вход слева от «Музея игровых автоматов». На вахте сказать "иду в Кружок скорого рисунка". 3-й этаж, зал 338.

Кружок

Трафарет. Дневник 3 курса групп ВСГ, апрель


Битва роботов. Настя Кириенко

Мы завершили третий курс групп ВСГ двумя занятиями по технике трафарета. Задачи - познакомиться с техникой и изобразить с ее помощью объемную форму. За основу мы взяли учебные упражнения предыдущих занятий (1, 2). Мы делали черно-белые трафареты, чтобы сосредоточиться на тоне, но некоторые участники сделали работу в цвете дома.

О том, как делать трафарет, мы писали много раз (1 ВСГ, 2, 3, 4, в группах о рисовании человека, 5 в Мастерской ручной печати) поэтому просто показываем работы.
Collapse )


Дневник 3 курса ВСГ
Диатипия (март)
Форма и свет (февраль)
Конструкция и форма (январь)

О группах "Выразительные средства графики"
Кружок

Выставка платков Эрмес "Шелковый лабиринт" в Музее декоративно-прикладного искусства


На выставке представлены платки Эрмес из частной коллекции Maison Carré Foundation, выпущенные ограниченным тиражом. Эрмес существуют с середины 19 века. Первоначально они специализировались на конной упряжи. Сейчас это дом моды, который помимо прочего выпускает шелковые платки. Их печатают вручную шелкографским способом. Платки являются предметом коллекционирования, тем более, что некоторые тиражи выпускают по таким поводам, как коронация или юбилей ООН.

В первом зале обратите внимание на короткий фильм о процессе производства. Там же представлены старейшие в экспозиции платки, относящиеся к началу 20-го века. Далее - авторская серия Ксавьера де Поре, посвященная птицам и животным. Она особо хороша натуралистичными рисунками, выполненными с завидной наблюдательностью.Представленные на выставке платки радуют разнообразием композиционных решений: тут и классические симметрично повторенные круговые, и многофигурные композиции. Источники вдохновения - природные мотивы, охота, конный спорт, автогонки, юбилеи международных организаций и коронации королей. Широта вариантов декоративной переработки варьируется от очень реалистичных до предельно условных решений.



У выставки прекрасное оформление. Демонстрация платков на лайт-боксах подчеркивает насыщенные колористические решения и позволяет рассмотреть все детали и градиенты. Аннотации к залам и экспонатам краткие и содержательные.

Выставка продлится до 14 мая.

Обзор Ольги Авдиевой.

Кружок

Как ходить на выставки

I
Перед тем, как идти на выставку, два вопроса:
1. Почему я туда иду?
2. Зачем я туда иду?
Жизнь слишком коротка, чтобы успеть все. Если мои ответы говорят мне, что нужно идти, то я выделяю время и иду.

II
У меня есть план — сколько времени я здесь буду. Когда перерыв на кофе/обед, если он есть. Моему телу нужно знать, что его ждет — хождение по залам и активное восприятие это затратное занятие.

III
Пересекаем порог. Прочитаем биографию и мысленно представим жизненный путь автора. Во сколько лет он взял кисть? Во сколько — первая выставка? Во сколько женился? Во сколько умер? Свидетелем каких событий был? У кого учился? Как менялось соц. положение, в какие круги он входил? И т.д.

Прочитаем аннотацию выставки и представим себе, с каким материалом мы имеем дело.

IV
Быстрый обзор. Бегло обойдем всю выставку, не изучая отдельных произведений, чтобы составить впечатление о целом — что перед нами, и в каком количестве.

Небольшая пауза, рефлексия об увиденном.

V
Обстоятельный осмотр. Мысленный план дальнейшего. Какие произведения я хочу рассмотреть? Если я хочу посмотреть за несколько раз, то до какого места я смотрю сегодня? Не отмеряйте себе больше, чем можете “съесть”, лучше сходить второй раз, если блюдо слишком большое.

Теперь я следую своему плану. Если экспозиция предполагает последовательный осмотр, то лучше вернуться в начало.

По ходу просмотра полезно делать заметки, — в уме или в блокноте. Некоторые делают зарисовки или фотографии там, где это разрешено.

VI
Освоение опыта. После просмотра, например — вечером, стоит мысленно вернутся к своим заметкам и уделить время рефлексии о выставке. Что я увидел? Что я вынес? Полезно соотнести это со своими ответами из первого пункта.

Хорошо поделиться наблюдениями с другим человеком в разговоре или по переписке. Тут важно сосредоточиться на содержательных наблюдениях, том что мы действительно заметили, наши открытия и "острые углы”. Наши “нравится-не нравится”, наши оценки ситуативны и не имеют здесь большого значения, лучше их избежать.

 * * *

Этот план поможет нам с умом распорядиться своим временем и вниманием. Избежать частой ситуации, когда первые три работы мы смотрим с невероятным тщанием, а последние “глотаем", не жуя. Учиться осознанному смотрению и содержательному освоению опыта.


НН
Мск (Разгуляй и Строгино)
15 и 19 сент ‘16

Насущные выставки в Москве

Лев Бакст / Leon Bakst. К 150-летию со дня рождения
Большая выставка в двух корпусах Пушкинского музея.
(Главное здание и Отдел личных коллекций)


Бакст Л. С. Эскиз костюма Беотийца к балету "Нарцисс" Н. Н. Черепнина. Около 1911


Выставка поражает в первую очередь своей разнонаправленностью. Создатели не стремились сосредоточиться на одном направлении творчества Бакста. Наоборот, они захватили многое из среды, в которой он работал и жил. Помимо работ Льва Бакста в музее представлены и костюмы к спектаклям, созданные по его эскизам, и фотографии танцоров в образах. Бакст просто поражает своей вездесущностью. Впечатление, что нет техники или сюжета, которые он не мог бы использовать. Особенно это ощущается в Отделе личных коллекций. На одной стене «Молодой дагомеец», – очень проработанная акварель в традициях реализма, а на соседней стене, – фовистский этюд маслом, пастозный, бело-желто-синий; и рядом, – малютки-эскизы для крышки табакерки гуашью и золотой краской. В творчестве Бакста есть стремление объединить искусства и привнести их в повседневность, стремление, характерное для эпохи модерна. Выставка подчеркивает этот важный момент. В залах можно найти костюмы для американских модниц, плакаты, флаконы для духов, эскизы узоров для тканей.
Пушкинский музей организовал образовательную программу, которая проходит в Мусейоне и Главном здании. На вступительной лекции мне удалось побывать. Куратор выставки, Джон Боулт рассказывал о Баксте и создании экспозиции. Отвечая на вопрос о популярности театра во времена Бакста, он сказал, что театр был как раз способом объединить искусства, ставшие в XIX веке далекими друг от друга.
До 4-ого сентября.

В Центре фотографии им. братьев Люмьер идет выставка Сандро Миллера «Малкович, Малкович, Малкович: Оммаж мастерам фотографии».

«Малкович..» можно назвать серией фотокопий. Сандро Миллер скопировал снимки, которые не только влияли на его творчество, но стали иконами в мире фотографии. Для всех сюжетов в качестве модели он пригласил Джона Малковича.

 
Сандро Миллер (2014) / Хорст П. Хорст. Mainbocher Корсет. (1939)

Сандро Миллер (2014) / Виктор Скребнески. Бетт Дэвис (1971)

«Как снять Орсона Уэллса без Орсона Уэллса?», – спрашивает Джон Малкович в документальном фильме о съемках серии.
В портрете нам часто кажется, что модель придает фотографии смысл. Проект Сандро Миллера показывает, что смысл фотографии придает не только модель, но изобразительные формальные средства. Что форма в изображении равна содержанию. Я смотрю на фотографию Бетт Дэвис и вижу психологический портрет сильной, волевой личности. То же самое я вижу, когда смотрю на копию с Джоном Малковичем, хотя Бетт Дэвис на фотографии уже нет.
Сандро изучал каждый снимок очень подробно: способ получения, размер отпечатка, условия и историю съемки. Поэтому все фотографии серии разного размера. Выставка имеет интересный эффект: можно угадать настоящих фотографов и настоящих моделей, даже если вы не видели оригиналы, на которые ориентируются копии, – настолько узнаваемый получился почерк фотографов.
До 28-ого августа.
Кружок

Три вопроса

Традиция предстваления на кружке предполагает ответы на Три Вопроса. Есть разные уровни ответа на них — от самых узкопрактических и “простых”, до самых всеобъемлющих и “высоких”. Мы там где мы есть и приносим то, что у нас есть. Пояснение вопросов скрадывает их незамутненность, но опыт Кружка показывает, что нам нужны если не “инструкции”, то приободрение в ответах. А скорее, приободрение внимательно прочесть что же именно заключает в себе вопрос.


1. Кто я?

Когда я называю себя, я узнаю себя. Имя — это самое короткое, что мы можем сказать о себе. Что мы еще считаю нужным сказать? Чем мы заняты? Сколько нам лет? Возможно, мы слышим, что контекст нас к чему-то призывает. Допустим, если мы записываемся на курс то мы можем сказать о своем предыдущем опыте. Или где мы учимся.


2. Что меня привело?

Можно смотреть на это с разных сторон. Откуда я пришел? Почему я пришел? Как вышло так, что я отвечаю сейчас на три вопроса? Необходимость, желание, приглашение, обязательство, опыт, любопытство… Можно долго перечислять “варианты” и не перечислить сотой доли того, что заключает сам вопрос — что меня привело?


3. Какая у меня цель?

Мы формулируем цель так, чтобы ответить пяти признакам:

  • Коротко. То есть, не длинно.

  • Ясно. То есть, не двусмысленно и не расплывчато.

  • Просто. То, что мы ясно и коротко выразили, не сложно понять.

  • Положительно. Мы утверждаем наличие чего-то, а не отсутствие. “Без не”. Не “не ставить отрицательные цели”, а “ставить положительные цели”.

  • Проверяемо. В конце я могу проверить, достиг ли я цели.

Когда мы пишем о цели, важно быть начеку и спросить себя — действительно ли это цель. Например, формулировки «я ставлю цель» и «я хочу» качественно отличаются друг от друга. Мы можем много "хотеть", но путь начинается, когда ясно, куда мы идем.

Цель может быть направлением (напр. "мыть чашку с вниманием к звуку") или пунктом прибытия, целью-задачей ("вымыть 10 чашек"). Цель-направление становится нашим другом в пути. Цель-задача — нашим внутренним обязательством. Часто это оттенки одной цели.

*

Хорошо, если наши ответы на три вопроса короткие — содержат всё необходимое и ничего больше. Это значит, что мы можем выделить “главное” — обобщить материал до формы пригодной к работе.



НН
22 III ’16
Чист. маст.
Ред. 20 IV '16
Ред. 22.VI '16


Заметка на полях:

«Кто мы? Откуда мы пришли? Куда мы идем?» — Поль Гоген, 1897г.