В августе мы провели два мастер-класса по технике сухой иглы. Это техника углубленной гравюры, не требующая травления кислотой. Рисуем острой иглой на металлической или пластиковой доске. Закатываем ее подготовленной краской. Она попадает в углубление штрихов, лишнее с поверхности доски удаляем. Далее изображение с пластины передавливаем на влажную бумагу в офортном станке.
Сопротивление материала в работе с иглой придают рисунку особую резкость и контраст, обеспечивает возможность чуткого управления толщиной линии. На поверхности доски можно создавать плавные тональные градации, тонкие нюансы и фактурные эффекты, многократно печатать одно и то же изображение с разным тональным решением. Сухая игла очень пластичная, живая техника, несмотря на видимые технологические сложности. На занятиях мы познакомились с линейно-пятновыми возможностями техники и процессом работы. Обсуждали примеры и технологические нюансы.
Сначала сделали акцент на линии: как рассказать о форме, характере, пространстве изображаемого, варьируя их глубину и количество. Пробовали печатать результаты и дорабатывать их штрихом и с помощью тональных затяжек (плавное распространение слоя краски по поверхности доски). Далее строили работу от пятна: как сочетать пятновое решение листа и линейный рисунок, как создать пятно в процессе гравировки и печати. Участники сделали по две работы и напечатали их в нескольких вариантах.
Отзывы мы публикуем присланные отзывы без какой-либо редактуры
Елена Добрый день, организаторы Кружка и Даша! Спасибо за урок по сухой игле! Даша отлично все объяснила и показала. От этого не стало легче царапать алюминиевую пластину, правда!))) Это основное затруднение, которое у меня возникло на занятии. Но в результате все равно получились 4 сносных оттиска первой пластины и один со второй. Конечно, всю глубину техники нельзя постичь за три часа, и хорошо, что уроки имеют продолжение. Но я по крайней мере познакомилась с гравюрой, чего мне всегда хотелось. Замечательное новое место у Кружка, было классно работать под аккомпанемент уличных музыкантов! )))) Желаю ребятам дальнейших успехов, новых интересных занятий и много учеников!
С уважением Елена Кубышева
Если вам интересна техника сухой иглы, но вы не попали на этот мастер-класс, вы можете подать предварительную заявку на shtabkruzhka@gmail.com координатору Наталье Гриценко, с темой «Хочу на мк по сухой игле».
Мы завершили третий курс групп ВСГ двумя занятиями по технике трафарета. Задачи - познакомиться с техникой и изобразить с ее помощью объемную форму. За основу мы взяли учебные упражнения предыдущих занятий (1, 2). Мы делали черно-белые трафареты, чтобы сосредоточиться на тоне, но некоторые участники сделали работу в цвете дома.
О том, как делать трафарет, мы писали много раз (1 ВСГ, 2, 3, 4, в группах о рисовании человека, 5 в Мастерской ручной печати) поэтому просто показываем работы. ( Collapse ) Дневник 3 курса ВСГ Диатипия (март) Форма и свет (февраль) Конструкция и форма (январь)
Мастерская ручной печати начала работу в апреле. Мы провели четыре обзорных занятия о техниках ручной печати (диатипия, трафарет, линогравюра, штамп) и два мастер-класса (о комбинаторике и формате работы).
Диатипия
В диатипии мы создаем отпечаток, рисуя на листе бумаги, лежащем на покрытой краской печатной пластине. Этот способ ручной печати наиболее близок к рисунку, но имеет свои особенности и возможности.
Участники познакомились техникой диатипии и основами культуры печати - мы поговорили о композиционной роли печатного поля в листе, технологических этапах, обратили внимание на зеркальность изображения, которое необходимо учитывать при переносе эскиза. Выполнили упражнения - посмотрели, какого результата можно добиться карандашом, разным нажимом, пальцами и проч. Поиграв, поставили задачу: выбрать из постановки два предмета и подчеркнуть различия в свойствах поверхности: гладкое или шершавое, матовое или глянцевое, используя полученный опыт.
Важные моменты: - особенность диатипии: чуткость поверхности к касаниям. Нужно быть аккуратным, например, не класть руку на рабочее поле; - нарисованное и отпечатанное зачастую выглядит по-разному. Нужно запоминать силу нажима, привыкать к своим инструментам; - техника очень живая за счет случайных эффектов, на отпечаток лучше смотреть как можно чаще и учитывать произошедшее в нем;
Подробный рассказ о технике диатипии здесь и здесь.
Трафарет
Изображение создается послойно, наложением пятен. Масляная краска наносится на поверхность печатного листа резиновым или поролоновым валиком через трафарет - лист тонкой бумаги с прорезанным окошком нужной формы. Мы вели работу над листом от общего - к частному, от большого пятна - к деталям. Наложения и случайности, непредусмотренные в эскизе, дают интересные эффекты, с которыми необходимо считаться при печати листа и тиража работ.
Участники получили два задания: передать форму предмета с помощью трафарета небольшого размера 5х5 см и показать предмет в пространстве с на листе формата А3.
Настя ( Collapse ) Подробный рассказ о технике трафарета здесь
Комбинаторика и штамп
На третьем мастер-классе мы осваивали высокую печать и работу простых элементов в композиции. Штамп часто используется для создания орнаментов. Но в данном случае мы делали акцент на организации графического листа.
Участники выполнили несколько упражнений: - придумать интересную для работы геометрическую форму; - исследовать варианты взаимодействия форм в паре (две одинаковых, две разного размера, две разного характера); - создать ритмическую и пятновую композиции в листе А3.
Сначала участники осваивали этапы процесса, вырезая формы из плотной черной бумаги. Затем наиболее интересные решения вырезали из мягкихластиков Koh-i-noor ии печатали комбинации полученных штампов штемпельной краской. Мы наблюдали, как работают элементы, какие варианты могут появиться при печати, как организовать взаимодействие пары элементов.
Далее работали с повторением - ритмическими композициями. Многие элементы, например белые контрформы становятся более активными при повторении. Композиция рождается в процессе работы, нужно сохранять внимание к потребностям листа.
Некоторые результаты:
( Collapse ) Полезные советы: - чтобы увидеть взаимодействие, одиночный элемент-штамп и пары элементов лучше печатать на отдельных листах А5; - избегаем механистичности, абсолютной ровности. Интересны и ряды одинаково пропечатанных элементов, и различия в тоне и случайные перебивки ритма; - работаем острым макетным ножом; - для печати штампов подходит штемпельная краска, она дает более равномерный тон и не так быстро сохнет в подложке, как линогравюрная; - чтобы ограничить рабочее поле, удобно использовать паспарту.
На четвертом мастер-классе мы осваивали выразительные средства линогравюры: силуэт и деталь.
В начале занятия мы знакомились с техникой резьбы и инструментами. Участник Кружка Александр Литвинов показал, как поддерживать качество заточки штихелей. Затем перешли к практике. Мы делали эскизы - маленькие выразительные силуэты на черной бумаге, дополняя детали белым карандашом. Чтобы справиться с задачей, нужно было сильно обобщить форму, довести ее до знака, выбрать главный акцент. Затем вырезали силуэтный портрет предмета с 1-2 деталями из листа линолеума 4х5 см.
Катя, А9 на листе А4
Настя, А9, на листе А4
Александр, А9 на листе А4
Надежда, А9 на листе А4
Юлия, А9 на листе А4
Получив первые результаты, мы перешли к формату А5 и работали с силуэтом другого предмета. Говорили о характере формы, соотношении большого общего силуэта и малого - акцента. Учились сокращать количество деталей. Лишние подробности мешают восприятию, создают технические сложности. Продумываем форму и четкие контуры, контролируем соотношение черного и белого в листе
Печатали работы, обсуждали, дорабатывали, пробовали варианты печати и расположения в листе. Все участники выполнили несколько оттисков обеих работ.
Юлия
Катя, А3 ( Collapse ) Полезные советы: - чтобы проверить, как будет работать силуэт, выполняем эскиз в полный размер и кладем его на будущий печатный лист. Так мы получаем более точное представление о будущем отпечатке, добавляем только нужное.
"Монахиня" И.Е. Репина и рентгенограмма картины - дама в нарядном платье.
Цель выставки - обратить внимание зрителя на то, что музей - это не только экспозиционная, но и научно-исследовательская, хранительская и реставрационная деятельность. На поверхности - подача в форме занимательных историй, анекдотов ("Кто же изображен на картине "Неравный брак" и что стало с ее героями? Что произошло между Репиным и его моделью? Как выглядела эта картина в XVIII веке - неужели кто-то обрезал ее?"). Под этим понятным широкой публике соусом впервые в выставочном пространстве показана работа музейных технологов, реставраторов и исследователей. Затронуты темы атрибуции картин и авторских мистификаций.
Рядом с частью картин представлены их рентгенограммы. Некоторые холсты можно увидеть и с обратной стороны - и обнаружить там, к примеру, раннюю, совсем иную стилистически, работу художника. Где-то на экранах рядом с картинами на экранах показаны их фрагменты, так крупно, что можно разглядеть мазки, - и понять, как технология живописи помогает устанавливать авторство. Рядом с посмертным портретом Третьякова работы Репина выставлены прижизненные этюды: речь идет о поиске композиции и создании художественного образа. Отдельное внимание на выставке уделили авторским подписям.
Семнадцать сюжетов сопровождаются подробными текстами и объяснениями. К выставке галерея подготовила каталог (его электронную версию можно скачать в приложении "Книги Третьяковской галереи"), семейную книгу "Музейный детектив для детей и взрослых". Кроме того, вышел образовательный веб-модуль "Музейный профессионал", который позволяет самостоятельно "поработать" в виртуальном музейном пространстве.
Дорогой поисковый робот, знай, что выставка открывается 12-го января в 15:00, а закрывается 19-го в шесть. Зал открыт ежедневно с 9 до 22 (в воскресенье — с 10 до 18). Адрес — Большой Кисельный пер., д.5 стр 1–2. Большой зал Дизайн-клуба Союза дизайнеров.
