Основное средство выразительности монотипии – пятно. Соотношение форм, объема, фактур тональных пятен определяет звучание композиции. Чтобы участникам было проще освоить эти приемы, был параллельный курс о рисовании тушью с аналогичными темами.
Монотипия – техника плоской печати, позволяющая сделать один уникальный оттиск. Рисунок масляной или типографской краской выполняется на гладкой поверхности (стекло, пластик) и отпечатывается на лист. Используют также водорастворимые краски. Печатают как на станке, так и вручную. Рисунок делают кистью на чистой доске, или предварительно закатывают ее ровным слоем краски, а потом удаляют лишнюю краску всевозможными способами, создают более светлые участки, текстуры, линии, штрихи.
Мы использовали масляные краски, пластик и стекло в качестве доски. Печатали вручную плоскими, гладкими подручными инструментами – аналогами барена (японского инструмента для ручной печати).
Первая неделя. Подготовка материалов
Результат печати во многом зависит от правильно организованной рабочей зоны и выбора инструментов. Монотипия требует быстрой работы, поэтому все необходимое должно удобно располагаться под рукой, не смешиваясь при этом с чистой бумагой.
Оптимально такое сочетание инструментов: тонкая бумага (80-90 г), стекло для раскатки, резиновый валик без фактуры. Слой краски на доске не тонкий и не хлюпающий жирный, при раскатывании он шуршит и блестит на свету. Можно проверять толщину слоя на доске, глядя на нее на просвет. Печатали самодельным бареном из деревянного бруска с калькой, крышкой для термоса, мраморной скалкой.
Лучше всего начать с простых силуэтных решений с минимальной линейной детализацией. Силуэт может быть черным на белом фоне или белый - на черном. Удобно использовать трафареты и маски. Особое внимание - к форме пятна и его краям. Неравномерная печать и «рваный» край нарушают цельность силуэта. Для работы с белым силуэтом удобно удалять краску обычной хлопковой тканью и шпателем для удаления краски. Для работы с черным – использовать трафарет для первоначальной закатки доски.
Для доработки силуэта кистью важно выбирать нежесткие варианты и не давить на кисть. Многие участники рисовали повторные пробы поверх предыдущего слоя, что экономит время. Но при этом теряется возможность переделать композицию. В монотипии много находок обнаруживается именно в процессе начального замысла, поэтому механическая перепечатка - не всегда продуктивное занятие.
Вокруг черного фона необходимо оставлять белые поля и располагать изображения в листе ровно. Эти «мелочи» сильно влияют на итоговую композицию.
На третьей неделе мы добавили к черно-белому изображению полутон и учились делать разнообразные фактуры. Участники выбирали сюжет для итоговой работы сами. Хорошие и наиболее «управляемые» результаты в создании полутона достигаются с применением масок. Они помогают выделить и равномерно пропечатать разные слои по- разному. Кроме того, маски или трафареты позволяют лучше выделить границы пятна.
Место появления, плотность и количество фактурных элементов уместно продумывать заранее. Сделайте предварительные пробы фактур заранее на отдельном листе.
Более звонкие решения - контрастные сочетания равномерного тона и фактурной поверхности. Нюансные - легкие фактуры, плавно уходящие в белый тон.
Доводку черного тона лучше оставлять на финальный этап, чтобы краска не успела высохнуть. Использование разбавителя также лучше отложить на самый конец. Наносите разбавитель в небольших количествах, ждите подсыхания жидкости.
В конце курса попробовали цветную печать. Самый выигрышный вариант для начала – работа с одной доски с применением трафаретов и кистевой доводкой. Варианты цвет – базовый тон и цвет - акцент осваиваются легче всего. Для получения наиболее предсказуемого результата лучше подходит послойная печать с готового эскиза, который в перевернутом виде можно подкладывать под доску и использовать в качестве ориентира. Для проб подойдут полуабстрактные варианты или емкие силуэтные решения.
Подберите заранее удачные сочетания и варианты наложения цветов. При работе кистями важно учитывать и хорошо контролировать направление мазков, т.к. на оттиске их звучание усиливается.
Участница Наталья Попова, удачно использовавшая трафареты для работы с целой серией многоцветных монотипий, емко сформулировала «правила» такой техники: 1 Надо сперва научиться аккуратно пользоваться трафаретами на доске. 2 Не мельчить детали, не нужно и слишком «фактурить». 3 Воспользоваться простотой техники, чтобы перекрывать пятна красиво и легко. 4 Оставлять незакрашенные зоны. 5 Сама техника просит определенные сюжеты. Не все подходит под трафарет. Надо обдумать сюжет и чтобы эскиз нравился. Добавлю к этим выводам, что работу с эскизом удобно начинать с решения композиции в полутоне. Сначала лучше разобраться, где фокус и акцент в работе, каково соотношение форм и масс пятен разного тона, сочетание плотного и легкого, фактурного и гладкого. Полутоновое решение поможет с выбором цвета и плотности его слоя.
На завершающей неделе участники сами ставили себе задачу. Многие продолжили работу с цветом, выпустив целую серию вариантов. По опыту этой группы и собственному, получается, что за «единственным» оттиском монотипии часто стоит «тираж» проб и экспериментов, а живой импровизации предшествует овладение «нотами» и кропотливый опыт.
Онлайн курс "Знакомство с диатипией" проходил с 28 апреля по 31 мая. В нем приняли участие 7 человек. Параллельно с заданиями по диатипии участники выполняли упражнения курса "Карандашный рисунок" (Автор: Наталья Гриценко, ведущая: Полина Шутова).
Первую неделю мы осваивали процесс подготовки и эффекты инструментов. Пробовали печатать с тонко и жирно накатанных досок, подбирали краску и удобные доски, учились работать аккуратно и получать ожидаемый, а не случайный результат. Сначала делали предварительные упражнения инструментами. Потом работали с линейным рисунком. Диатипия отличается от карандашного рисунка большей вариативностью звучания линии: от тонких, едва уловимых до жирных и интенсивных. Результат на печатном листе зависит от состояния закатанной доски, силы нажима, и конечно, от навыков линейного рисования. В финальных работах нужно было рисовать линиями разной толщины, чтобы подчеркнуть характер формы и пространственные отношения в листе.
Общая проблема начинающих — лишняя фактура на печатном листе, которая остается от случайных касаний. Чтобы ее решить, сделайте рамку паспарту толще или приклейте толстый скотч с обратной стороны по краю. Держите инструмент ближе к концу рукоятки и не кладите руку на печатную поверхность. Опираться можно на мизинец, или подкладывать бумажку под печатный лист в том месте, где часто касаетесь рукой.
Работы участников:
Елена Чуканова
Игорь Котуков
Маша Малицкая
Маша Малицкая
Оля Прусакова
2. Рисунок пятном. Средства создания
В диатипии набрать тон внутри большого пространства можно буквально в несколько касаний. Это позволяет быстро организовать лист по тону, а также создавать мягкие градиенты и материальные эффекты. Пятно получается просто за счет нажатия пальцами или разными по плотности и рельефу инструментами.
Вторую неделю мы осваивали разные способы работы с пятном, учились использовать маски и трафареты для локальных пятновых заливок. Хорошо выглядят пятна тона с равномерной заливкой или плавным переходом. Ровный, непрерывный контур объединяет пятно. Чтобы его получить, нужно усилить нажатие по краю контура или на границе рамки/трафарета. Для работ с фактурой внутри листа нужно делать четкую рамку, чтобы собрать «облачка» - пятна.
Работы участников:
Елена Чуканова
Мария Береснева
Ольга Прусакова
3. Пятно и линия
Следующая задача — использовать пятно и линию одновременно и без повторов. Находить баланс этих средств. Участники делали серию быстрых зарисовок, чтобы испробовать большее разнообразие решений: за что отвечает пятно, за что линия, что использовать как акцент-приправу, а что сделать главным. Лучшие листы доводили или переделывали до чистовой работы.
Когда мы делаем несколько рисунков подряд с одной доски, краска постепенно «спечатывается» с отдельных участков и оттиски становятся все более и более блеклыми, местами с просветами.
Иногда такие «эффекты» смотрятся хорошо, иногда мешают нам сделать то, что хочется. Если необходимо, подкатываем доску в процессе работы тонким слоем краски. При этом печатную работу не обязательно целиком снимать с доски.
Работы участников:
Александр Прокофьев
Игорь Котуков
Мария Малицкая
Мария Малицкая
4. Фактура и трафарет
Пятновые заливки в диатипии могут быть не только равномерными, но и фактурными.
На четвертой неделе мы учились использовать фактуру сбалансированно и осваивали новые средства ее создания. Фактура лучше работает на контрастах, поэтому участники выбирали для изображения материалы с разной поверхностью.
Важно следить за тем, чтобы фактура гармонично дополняла лист, не становилась слишком интенсивной и хаотичной. Лучше ограничивать такие заливки силуэтом пятна, подбирать размер и частоту фактуры учитывая его размер. Редкая фактура дробит сложное пятно, частая – собирает. Интересно разрабатывать поверхность крупного пятна, на мелком детализация мешает восприятию формы.
Фактурное пятно делает форму, и важно не упустить из вида тональную разницу и акценты в объемных участках.
Работы участников:
Александр Прокофьев
Елена Курашева
Елена Чуканова
Елена Чуканова
5. Самостоятельная работа
На завершающем этапе участники сами ставили себе задачу. Кто-то доделывал задания, которые
В 2017 году Кружок скорого рисунка стал Простой школой. Мы переехали в мастерскую на Кузнецком, запустили онлайн-мастерские и "Счастливое рисование". Занятия ведут 20 постоянных ведущих и преподавателей, еще 18 приходили разово. В мастерской, кроме наших, идут дружественные занятия (история, вокал, движение) и коворкинг для учеников школы. Мы публикуем простые упражнения в соцсетях и по-прежнему делаем обзоры наших занятий, выставок, пишем рецензии на книги, публикуем видео лекций и мастер-классов, выпускаем ежемесячный журнал.
Учебные группы 12 групп по 8 направлениям, в декабре 2017 работает 11.
Открылась Мастерская ручной печати (М. Бородина, О. Авдиева, Д. Климась, Л. Клейн, Е. Крутова) Открылась и закрылась "Прикладная скульптура" (Е. Дёмина). Воскресная группа Д. Горелышева стала Графической мастерской. "Академический рисунок" А. Коротаева стал "Конструктивным рисунком". По-прежнему работают: 2 группы о рисовании человека (Д. Горелышев) 3 группы "Выразительные средства графики" (М. Бородина, Н. Гриценко) 2 живописные группы (Е. Дёмина) детская группа (А. Власова, С. Дремова)
Онлайн-мастерские Начали в марте, провели 5 онлайн-мастерских для 200 участников из 10 стран.
5 графических тем (М. Бородина, Н. Гриценко, Н. Никитин, Я. Калета) Базовая (М. Бородина, Н. Гриценко, Е. Дёмина, Н. Никитин, Я. Калета) Пленэрная (М. Бородина, Д. Горелышев, К. Зиман, Л. Клейн) О цвете (М. Бородина, Д. Горелышев, Е. Дёмина, К. Зиман, Л. Клейн) О фигуре человека (М. Бородина, К. Зиман, Н. Филатов)
Счастливое рисование Начали в августе, провели 39 занятий с 17 ведущими.
Практики 10 практик, сейчас работают 8.
Наброски 2 раза в неделю Пластические этюды Короткий рисунок Длительные постановки Портрет Скульптура Пение в чистом строе Пленэрная практика летом
Живописная практика закрылась.
Курсы, лекции, мастер-классы 8 курсов, 4 выездных и 2 московских пленэра, 5 мастер-классов, 3 лекции, 1 семинар. Занятия вели 23 преподавателя.
"Где найти сюжет" (С. Муллари при участии Д. Горелышева, К. Рондель, М. Титовой, М. Шишовой) "Живопись необходимыми красками" (К. Зиман) "Основы керамики: дизайн, искусство, ремесло" (М. Пряничникова) "Комбинаторика: форма, ритм, метр" (О. Авдиева) "Портрет из картона" (Д. Горелышев, В. Когай, В. Урм) "Фигура в движении" (А. Рыжкин, Н. Филатов) "Слово и картинка" (Е. Новоселова) "Зиноделие" (К. Колесникова, С. Муллари)
Живописный пансион-пленэр в Торжке (Е. Дёмина) 2 пленэра выходного дня в Рязани и Константиново (Е. Дёмина) Живописно-рисовальный пленэр в Серпухове (Е. Крутова) 2 пленэра на колесах (О. Пташник)
Мастер-классы: "Моку ханга" (К. Кобаяси) 2 мастер-класса о технике сухой иглы (Д. Климась) Трафарет (М. Бородина) Линогравюра (М. Бородина)
Лекции: "Формирование языка скульптуры" (Е. Гриценко) "Физика формы" (В. Меламед) Семинар о культуре печатной графики (А. Веселовский, Д. Горелышев)
Выставки
Д. Горелышев в галерее Арт-трофи М. Титова в издательстве "Самокат" и библиотеке Иностранной литературы "Вершки и корешки": выставка групп ВСГ в Чистопрудной мастерской "Где найти сюжет": выставка одноименного курса в Чистопрудной мастерской "Как было": Обзорная лекция и выставка участников Базового курса японской гравюры в Японии, в котором участвовала Марина Бородина "Принтзависимость" в баре "Сосна и липа" "Воображаемый пейзаж" на фестивале МОРС Новогодний "Вкус бумаги" на Винзаводе
Музыка
КХЧС 7-е начинание Камерного хора чистого строя 28.01-30.04: 16.04 Концерт в Чайном доме Дао 30.04 Концерт в церкви Космы и Дамиана С августа работает открытая практика "Пение в чистом строе". 29.12 Концерт в завершение полугодия в мастерской Простой Школы.
Гитара Неделя Тишины: 29.01 Концерт ГАМ-дуэта “Четыре пьесы" в Третьей комнате 12.02 Концерт ГАМ в Третьей комнате 9.03 Концерт ГАМ в Сбертехе 15.03 Концерт ГАМ в Третьей комнате 16.04 Пасхальный концерт КХЧС в чайном доме «Дао». 30.04 Концерт КХЧС в Косме и Дамиане — завершение седьмого начинания. 9.06 Концерт без ожиданий. Результат трехнедельного проекта сборного ансамбля КХЧС и ГАМ. 4.12 Концерт Тихого ансамбля Простой школы на Кузнецком мосту
Сотрудничество
Лекция Д. Горелышева о графических материалах и техниках на фестивале МОРС Мастер-классы по сухой игле (Д. Климась) и штампу (О. Авдиева) в ИРРИ Частные уроки истории для детей, вокально-терапевтическая группа, группа по аутентичному движению в нашей мастерской
По вторникам в 10:00 у нас проходят занятия по пению в чистом строе, открытые для всех желающих. Можно просто прийти. Умение петь, певческий голос и музыкальное образование для этого не требуются. Мы поем вместе и обращаем внимание на ощущение звука в теле. Слушаем обертона в голосе и в струне, поем чистые интервалы и маленькие раннехристианские песнопения на латыни.
На занятиях кто-то приходит в себя, дышит, расслабляется в тихой обстановке. Кто-то преодолевает мысль «я не умею петь, у меня нет ни слуха ни голоса».
Выступление хора на новогоднем ужине в Школе
Отзывы
Что мы делаем на занятиях? Учимся тонко слышать, направлять внимание в слух. Учимся извлекать звук (не знаю, как иначе это сказать, хотя, и не нужно, думаю). Знакомимся с ладами чистого строя. Учим песнопения на латинском языке и исполняем их, уделяя внимание тому, что было на текущем занятии. Что вам дают занятия (если дают)? Для меня в первую очередь было важным и ярким опытом, когда я только пришла заниматься — это очень размеренный, невысокий темп занятия, возможность почувствовать себя, звук, других, и вместе с тем очень внимательное участие Кирилла в каждом поющем, в его вопросах и состоянии, и благотворное влияние на общую атмосферу хора. Мне казалось, что это сложно создать, но здесь это присутствует очень естественно. Таня Каштанова
О группе На каждом занятии мы делаем одно или два упражнения и развиваем один конкретный навык: попадать в пропорции, рисовать объемно, рисовать тени. Рисуем два часа с перерывом, полчаса - на уборку и просмотр.
К группе можно присоединиться в любой момент, если есть свободное место.
Программа Работа Александры Юртаевой, участницы "Выразительных средств графики". Букет. Кисть, тушь. 2016 г.
Первый блок упражнений - 15 занятий о линейном рисунке. Для тех, кто хочет начать рисовать или систематизировать опыт.
- рисуем разными инструментами: карандашом, ручкой, пером, кистью. Разнообразим свою технику. - упражняемся в глазомере. Рисуем точно и похоже. - учимся видеть объем осваиваем приемы убедительной передачи объема и пространства в рисунке. Рисуем геометрические тела и природные формы с натуры и по представлению. - выделяем простые формы в сложном объекте (архитектура, фигура человека), чтобы точнее его нарисовать.
Расписание Занятия - по пятницам с 19:00 до 21:30 в мастерской на Кузнецком мосту. Если вам неудобно это время - напишите в форме день, когда вы сможете заниматься утром или днем.
Запись Желающие - заполните форму до 7 января. 8 января будет организационная рассылка. Вопросы - Наташе на ng@prostaya.ru, Марине на mborodina@yandex.ru Занятие стоит 1500 р. Если вам дорого, прочтите пост о нашем подходе к скидкам и отметьтесь в форме для записи.
Сегодня в шесть нужен помощник для небольшого перформанса. Стоять на улице без движения час, всё замечать, но ни на что не реагировать. Можно размяться пару раз. Желательно быть в темном. Кузнецкий мост. Напишите мне!
