Кружок скорого рисунка — Простая школа

Продолжаем постановку с Татьяной, третье занятие.



Мастерская открыта в 9:45, модель на подиуме в 10:15. Ведущий дает комментарии в перерывах и на общем просмотре в конце.

Стоимость практики 500 рублей. Вопросы - ведущему, Саше Коротаеву на aleksko85@mail.ru

Адрес: Кузнецкий мост, 12. Вход слева от Музея игровых автоматов, 3-й этаж, 337-338, Простая школа, дальний зал.

Иллюстрирует рисунок Полины Шутовой.

На курсе живописи в онлайн-мастерской начали занятия двадцать четыре человека, закончили семеро. Чему учились, расскажет Женя Дёмина:


Ира Полубесова

"Первые три недели посвятили смешению.
Участники ставили постановку и повторяли ее, используя прямое, оптическое и послойное смешение.

( Collapse )
( Collapse )
( Collapse )
( Collapse )
( Collapse )

Заканчиваем постановку с Сергеем Юрьевичем.



Адрес: Кузнецкий мост, 12. Вход слева от Музея игровых автоматов, 3-й этаж, зал 338, Простая школа

В ММСИ на Петровке идет выставка "Модернизм без манифеста. Часть 1. Собрание Романа Бабичева".

Фёдор Платов. Без названия, 1930 г.

Выставка показывает преемственность между художниками и течениями и многообразие направлений в советском искусстве, восполняя пробелы в представлении о нем. На слуху авангард 10-х - 20-х годов, потом сразу официальный соцреализм, дальше - обрывки: суровый стиль, Лианозовская группа и как будто бы больше ничего и не было. Между тем русское искусство в это время развивалось многопланово и параллельно с мировым искусством, но в своих условиях. Живописцы получили госзаказ на создание новой картины, и из зала в зал можно проследить, как развивался поиск. Где-то к этой задаче прикручивались мировые тенденции: например, сцены нового советского быта изображали в ключе французской школы живописи. Где-то авторы жертвовали связью со зрителем и уходили в затворнический формальный поиск: для меня открытием стал зал с работами Фёдора Платова о синтетической перспективе. На выставке можно увидеть работы и известных, и забытых, и почитаемых в то время, и репрессированных художников. Идеологического противопоставления нет, есть искусство в его многообразии, которое обеспечивает коллекция.

Представлена в основном живопись, в каждом зале есть несколько скульптур, для графики выделили один коридор. Ясно видно, что пока живописцы приспосабливались к новым условиям под давлением госзаказа, графики в большинстве своем тихо работали в общемировом ключе и развивали довоенные находки. Есть зал, посвященный архитектурному рисунку и фантазиям. Все сопровождается крепкими кураторскими текстами.

В первую очередь рекомендую выставку тем, кто интересуется междувоенным периодом в русском искусстве. Кажется, это первая большая обзорная выставка об этом периоде, отдельных авторов которого нам показывали галерея Галеева и "Ковчег".

До 20 ноября.

Обзор Натальи Гриценко.

Задание в Графической мастерской.

Дано: Много растений
Задача: Выбрать и передать в графике самую суть

( Collapse )

! Новый адрес: Кузнецкий Мост 12/3 стр. 1. Вход слева от «Музея игровых автоматов». На вахте сказать "иду в Кружок скорого рисунка". 3-й этаж, зал 337.

Позирует Диана. Постановка на одно занятие.

Ф.Ф. Щедрин «Диана»

Мастерская открыта в 10.45, в 11.00 начинаем.
Материал и инструменты приносите с собой. Стоимость 800 р. Задавайте любые вопросы по практике Полине на shpolina48@yandex.ru.

Мы с Машей Титовой ведём в Строгановке курс о ручной графике. Этот рассказ посвящён заданиям, которые студенты второго года обучения делали в течении прошедшего семестра. Темой полугодия стали три печатные техники — трафарет, монотипия и диатипия.

( Collapse )

Эскизирование предваряет любую работу, важно в самом начале его освоить. С этого начинает работу живописная группа.

Мы делаем тоновые эскизы, цвета не касаемся.

Сначала выделяем 15 минут на самостоятельный эскиз. Это фиксирует стартовый уровень знаний.
Практически все садятся туда, где приготовили себе место до постановки натюрморт, начинают методично срисовывать и простраивать предметы.


( Collapse )
Такие контурные наброски мало помогут в будущей работе. Художник не делает композиционного и тонового выбора, много приходится искать на большом формате.

Эскиз - это модель, макет предстоящей работы. Он призван передавать без подробностей впечатление готового произведения.

В тоновом эскизе решаем:
1.Композицию.Распределяем массы и силуэты пятен.
2.Тональные отношения.

Даже делая эскиз карандашом, отмечаем пятна тона, а не контуры предметов.
Мы работаем кистью.

Далее на занятии применяется следующая схема:

• Прежде, чем начать, обойти натюрморт кругом, выбрать ракурс.


• Обозначить в листе рамку формата будущей композиции. Оставить вокруг неё белые поля, чтобы совершать небольшие подвижки. Пропорции рамки выбирают участники.


• Работать кистью и краской, фиксируя темные и светлые пятна. Пользоваться тряпкой как ластиком.

Участникам пробуют смотреть на натюрморт не как на набор предметов, а как на пластическую историю, стараются средствами композиции усилить свое впечатление.


Мария Пергушева
( Collapse )

Во втором эскизе появляются ещё условия:

• Формат задан изначально, выстраиваем гармоничную композицию, действуя в его рамках.


• Предметы двигаем в листе, преодолеваем зависимость от копирования с натуры. Натура - повод к рассуждению.

Екатерина Поляхова
( Collapse )