C 8-го августа по 12-е сентября провели онлайн "Монотипия и тушь".
Было два курса, можно было взять оба или один из них: "Монотипия" (Дарья Климась). 13 участников начали проходить курс, 8 завершили. "Тушь" (Кирилл Зиман). 14 участников начали проходить курс, 8 завершили.
В конце курса мы отправили анонимную форму для отзывов. Публикуем все без редактуры.
"Самое главное, предоставить себе достаточно времени для курса, он же интенсивный. Недостаточно читать еженедельные задания и обзоры, рассматривать примеры, надо также много экспериментировать, делать разнообразные упражнения. Отставание не являлось бы проблемой - отношения с преподавателями достаточно хорошо налажены, и это можно уладить, но гораздо лучше работать ритмично, то есть иметь время, чтобы взять максимум от курса в пользу своих конкретных поисков. Один из больших плюсов обучения именно тесный контакт с ведущими, но чтобы задавать вопросы, нужно набрать какой-то опыт. Курс не просто полезен, для меня он вдохновляющий. Вот прошло почти две недели, а пройденное продолжает вдохновлять, есть новый импульс рисовать, практиковать, применять новые умения. Повявились новые идеи. Получила гораздо больше, чем ожидала".
Курс прошел в рамках онлайна "Монотипия и тушь" (обзор и отзывы)
Первая неделя. Силуэт
Рисовали силуэт предметов большой кистью черной тушью. Смотрели на взаимодействие белых полей и черного силуэта. Как работает маленький силуэт на большом поле? А средний? Что получается, когда силуэт распирает лист? ( Collapse )
Вторая неделя. Черное и белое
Рисовали случайные натюрморты и куски интерьера. Фокус был на том, что мы рисуем не только черными силуэтами, но еще и остающимися белыми. Обращали внимание на простоту силуэтов.
Работали тушью послойно. Нужно было обобщить все до четыерх тонов, считая белый. Сначала закрывали вторым тоном все, кроме белого. Затем следующим тоном, все кроме белого и второго тона. Третьим слоем наносился самый темный тон. Сделали работы в разных тональностях - светлой, темной и контрастной.
Основное средство выразительности монотипии – пятно. Соотношение форм, объема, фактур тональных пятен определяет звучание композиции. Чтобы участникам было проще освоить эти приемы, был параллельный курс о рисовании тушью с аналогичными темами.
Монотипия – техника плоской печати, позволяющая сделать один уникальный оттиск. Рисунок масляной или типографской краской выполняется на гладкой поверхности (стекло, пластик) и отпечатывается на лист. Используют также водорастворимые краски. Печатают как на станке, так и вручную. Рисунок делают кистью на чистой доске, или предварительно закатывают ее ровным слоем краски, а потом удаляют лишнюю краску всевозможными способами, создают более светлые участки, текстуры, линии, штрихи.
Мы использовали масляные краски, пластик и стекло в качестве доски. Печатали вручную плоскими, гладкими подручными инструментами – аналогами барена (японского инструмента для ручной печати).
Первая неделя. Подготовка материалов
Результат печати во многом зависит от правильно организованной рабочей зоны и выбора инструментов. Монотипия требует быстрой работы, поэтому все необходимое должно удобно располагаться под рукой, не смешиваясь при этом с чистой бумагой.
Оптимально такое сочетание инструментов: тонкая бумага (80-90 г), стекло для раскатки, резиновый валик без фактуры. Слой краски на доске не тонкий и не хлюпающий жирный, при раскатывании он шуршит и блестит на свету. Можно проверять толщину слоя на доске, глядя на нее на просвет. Печатали самодельным бареном из деревянного бруска с калькой, крышкой для термоса, мраморной скалкой.
Лучше всего начать с простых силуэтных решений с минимальной линейной детализацией. Силуэт может быть черным на белом фоне или белый - на черном. Удобно использовать трафареты и маски. Особое внимание - к форме пятна и его краям. Неравномерная печать и «рваный» край нарушают цельность силуэта. Для работы с белым силуэтом удобно удалять краску обычной хлопковой тканью и шпателем для удаления краски. Для работы с черным – использовать трафарет для первоначальной закатки доски.
Для доработки силуэта кистью важно выбирать нежесткие варианты и не давить на кисть. Многие участники рисовали повторные пробы поверх предыдущего слоя, что экономит время. Но при этом теряется возможность переделать композицию. В монотипии много находок обнаруживается именно в процессе начального замысла, поэтому механическая перепечатка - не всегда продуктивное занятие.
Вокруг черного фона необходимо оставлять белые поля и располагать изображения в листе ровно. Эти «мелочи» сильно влияют на итоговую композицию.
На третьей неделе мы добавили к черно-белому изображению полутон и учились делать разнообразные фактуры. Участники выбирали сюжет для итоговой работы сами. Хорошие и наиболее «управляемые» результаты в создании полутона достигаются с применением масок. Они помогают выделить и равномерно пропечатать разные слои по- разному. Кроме того, маски или трафареты позволяют лучше выделить границы пятна.
Место появления, плотность и количество фактурных элементов уместно продумывать заранее. Сделайте предварительные пробы фактур заранее на отдельном листе.
Более звонкие решения - контрастные сочетания равномерного тона и фактурной поверхности. Нюансные - легкие фактуры, плавно уходящие в белый тон.
Доводку черного тона лучше оставлять на финальный этап, чтобы краска не успела высохнуть. Использование разбавителя также лучше отложить на самый конец. Наносите разбавитель в небольших количествах, ждите подсыхания жидкости.
В конце курса попробовали цветную печать. Самый выигрышный вариант для начала – работа с одной доски с применением трафаретов и кистевой доводкой. Варианты цвет – базовый тон и цвет - акцент осваиваются легче всего. Для получения наиболее предсказуемого результата лучше подходит послойная печать с готового эскиза, который в перевернутом виде можно подкладывать под доску и использовать в качестве ориентира. Для проб подойдут полуабстрактные варианты или емкие силуэтные решения.
Подберите заранее удачные сочетания и варианты наложения цветов. При работе кистями важно учитывать и хорошо контролировать направление мазков, т.к. на оттиске их звучание усиливается.
Участница Наталья Попова, удачно использовавшая трафареты для работы с целой серией многоцветных монотипий, емко сформулировала «правила» такой техники: 1 Надо сперва научиться аккуратно пользоваться трафаретами на доске. 2 Не мельчить детали, не нужно и слишком «фактурить». 3 Воспользоваться простотой техники, чтобы перекрывать пятна красиво и легко. 4 Оставлять незакрашенные зоны. 5 Сама техника просит определенные сюжеты. Не все подходит под трафарет. Надо обдумать сюжет и чтобы эскиз нравился. Добавлю к этим выводам, что работу с эскизом удобно начинать с решения композиции в полутоне. Сначала лучше разобраться, где фокус и акцент в работе, каково соотношение форм и масс пятен разного тона, сочетание плотного и легкого, фактурного и гладкого. Полутоновое решение поможет с выбором цвета и плотности его слоя.
На завершающей неделе участники сами ставили себе задачу. Многие продолжили работу с цветом, выпустив целую серию вариантов. По опыту этой группы и собственному, получается, что за «единственным» оттиском монотипии часто стоит «тираж» проб и экспериментов, а живой импровизации предшествует овладение «нотами» и кропотливый опыт.
Стоимость практики 300 рублей. Вопросы - ведущему, Кириллу Зиману на levcogan@gmail.com Адрес: Кузнецкий мост, 12. Вход слева от Музея игровых автоматов, 3-й этаж, 337-338, Простая школа, дальний зал.
