Кружок скорого рисунка — Простая школа

Всем интересующимся пением в чистом строе, звуком в теле и т.д. А также тем, кто спрашивает, откуда взялось то, чем занимается наш Камерный хор чистого строя.

Обычно курс по будням с 16 до 18 (новички) и с 18 до ≈19:30 (старокурсники) и в сб с 14. Никакой подготовки не требуется. О концерте пока ничего неизвестно.

Позирует мужская модель, постановка на одно занятие.
Начало в 14.15, завершение в 17.00, в конце занятия просмотр и обсуждение работ.

Небольшое пространство мастерской ограничивает количество участников. Если вы решаете прийти,
следует отправить письмо с темой "субпортрет 19-го марта" на почту mariatitova@list.ru, в ответ пришлю адрес мастерской.
Стоимость занятия 500 р, если вы не умеете позволить себе полную стоимость – попросите в письме о скидке.

Курс Марины Бородиной состоял из пяти занятий-тем. На каждом из них участники выполняли серию упражнений с простыми предметами и выходили на законченный результат. Финалом стал творческий проект.

Первое занятие: линейный рисунок
Рисовать с натуры с помощью линий может автор любого уровня. Линейный рисунок позволяет показать расположение предметов и выделить интересующие автора детали. Цель занятия: познакомиться с линейным рисунком, научиться рисовать с натуры линиями, разнообразить и научиться применять некоторые выразительные средства линейного рисунка.


( Collapse )

Второе занятие: тон и штриховка. Рисование формы светом
C помощью штриховки можно изображать пространство. Например, сделать разные по тону планы. Можно объединить предметы на второстепенных планах и выделить контрастом интересующие предметы. Можно использовать законы воздушной перспективы: с удалением предмета от зрителя ослаблять контраст, смягчать очертания предметов. То, на что направлено внимание художника (и зрителя), можно выделять контрастом и деталями. Чтобы ослабить темное, обобщить и выровнять тон, удобно использовать "белый штрих". Его делают острым краем ластика. При продуманной роли тона и штрихов в работе, тон может быть набран не только обычным штрихом, но и фактурным, декоративным. Цели занятия: познакомиться с рисунком штрихом, научиться передавать массу предмета и пространство штрихом и тоном, научиться набирать плотность тона простым штрихом и фактурным, научиться передавать форму штрихом.


( Collapse )

Третье занятие: цвет как инструмент графики
Цветная штриховка дает прозрачный тон, позволяет смешивать цвета и накладывать цвет поверх другого. Цветными карандашами можно делать законченные работы или предварительные эскизы для линогравюры и литографии. В отличие от живописи, цвет в графике - условность. Цель занятия: научиться работать цветными карандашами, использовать оптическое смешивание цветов, работать с ограниченным количеством цвета.



( Collapse )

Четвертое занятие: бумага как инструмент
Из бумаги можно создавать изображения ровными или фактурными цветными пятнами. Цели занятия: освоить возможности бумаги. Работаем с наложением цветного, удалением цветного до белого, взаимодействием фактур и цвета бумаги в технике аппликации.


( Collapse )

Итоговое занятие. Творческий проект: серия работ
Серия позволяет выразить свою мысль более полно, подчеркнуть неслучайность выбранного сюжета, показать идею в развитии. Цель занятия: найти и выразить, сделать понятной зрителю, ту или иную идею или, например, продемонстрировать интересный предмет, через серию графических листов. Для раскрытия идеи в работе нужно использовать многое из изученного: линии, тон, свет, сочетания цветов или фактуру бумаги.

Серия альтернативных плакатов к фильмам


( Collapse )
( Collapse )

На прошлой неделе в Москве открылась двухчастная выставка уникального художника Александра Максимова. Первая часть, «Жизнь Веры» — в Государственном Музее Пушкина, вторая часть, «Цветы» — в филиале галереи «Ковчег» в Трубниковском переулке (очень приятное новое пространство).

Я очень рад тому, что «Ковчег» продолжает показывать этого малоизвестного ныне автора. Чуть больше года назад в Ковчеге была уже выставка Максимова, я писал о ней. Сейчас есть возможность увидеть больше работ, многих из которых не было в прошлой экспозиции. Максимов — художник очень разнообразный, как технически, так и идейно (этим он мне напоминает другого универсала — Дэвида Хокни), но больше всего я ценю в нём даже не высочайший уровень собственно графики, сколько совершенную искренность и органичность во всём. Каждый лист декларирует уникальность момента и средства подбираются соответственно ему. О какой бы мелочи ни шла речь — бытовые предметы, разговоры, события, всё приобретает вес и ощущение цельности. Особую роль в этом играет текст «от автора», включённый в большинство работ — он повествует о событиях по-детски искренне, но по-взрослому серьёзно и подробно:

«Когда подкапывал вилами землю, то в местах перевёрнутых комьев извивались червяки: розовые, красноватые, фиолетовые. Они старались побыстрее уползти обратно в землю, но звуков не издавали».

«Нина Петровна сказала: "Вот я изображаю певицу и внутренне пою. Когда про себя поёшь, получается всё хорошо". И Нина Петровна внутренне пела, а художники рисовали».

Сам автор тоже очень часто присутствует в листе, даже если был не участником события, а только наблюдателем. Графика иллюстрирует текст то отчасти, то дословно, создавая такой временной пузырь — застывший момент (как у Воннегута — насекомые застывшие в янтаре). Максимов называл такой подход «аранжировкой русского лубка», однако, на мой взгляд, он пошёл сильно дальше аранжировки — нашёл новый выразительный язык, раскрывающий красоту «незначительного». Лубок это всегда что-то архетипичное, там бывают прекрасные бытовые детали, но и они тоже сильно обобщены. Максимов же документирует конкретную жизнь во всей полноте, с вниманием к себе, другим людям и находит это удивительным.
Как подписан целый ряд его работ: «Это живой памятник. Мгновение — великое событие»

Сходить непременно.
До 10-го апреля.