Кружок скорого рисунка — Простая школа

Недавно закончился первый курс из цикла занятий, посвященных живописи фигуры в разной среде, под руководством Аллы Полковниченко. И без того непростое задание - написать портрет - усложнилось сближенным окружением и скудным осенним освещением. Но участники курса с помощью Аллы преодолели трудности: "Первый раз вижу столько своих удачных портретов в одном месте", - сказала наша модель Настя. Результатом соавторства Насти, участников курса и Аллы стали десять разных образов.



Cлово Алле Полковниченко:

"Завершился курс «Портрет с плечевым поясом» в Кружке скорого рисунка. Поставлены были следующие задачи — прямое освещение, неглубокое пространство. Моделировка формы мягким дневным светом. Группа разношерстная — часть участников курса с некоторой подготовкой за плечами, часть портрет писали впервые. Первые задачи компоновки решаются на стадии эскиза. С этой частью задания группа справилась наиболее удачно. Перенос на формат и написание на формате портрета вызвали большее количество сложностей, связанных с композиционными поисками и непосредственно рисованием фигуры. Нетвердое понимание формы мешало во многом более выразительно с ней обходиться. Тональный разбор постоянно пытался стать тональной путаницей. Наиболее удачным в курсе оказался момент определения модели как художественного образа, наполненного переживаниями. В процессе обучения этот момент зачастую оказывается «за бортом». Пока мы учимся убедительно изображать пропорции и форму, уходим от кондовости в цветовых сочетаниях, забываем то, кого и зачем мы пишем. Художественная и образная составляющая работы тем не менее ключевые при рассмотрении портрета как искусства. И самые сложные для достижения. Нельзя ни научить находить образ серией приемов, ни объяснить как сделать произведение художественным. Можно только все время помнить о том, что же в портрете главное, и пытаться к нему двигаться. Хочется поздравить участников курса с приобщением к этому таинству искусства."
( Collapse )
( Collapse )
( Collapse )

После новогодних праздников будет второй интенсивный курс этого цикла: полуфигура, мужская модель. Не пропустите.

В Музее современной истории России открыта выставка «В союзе линии и формы», о строгановкой школе скульптуры.


Е.Ф. Белашова.


Ю.П. Поммер.

В аннотации к выставке пишут о традициях кафедр рисунка и скульптуры, но я могу ответственно заявить, что скульптура там представлена гораздо полнее — преподаватели кафедры рисунка также выставили в основном свою скульптуру. Экспозиция получилась очень насыщенная, в четырёх залах выставлено (правда кое-как) много отличной пластики, особенно хороши работы художников старой школы, косвенно или напрямую относящихся к школе Александра Матвеева. Из прекрасного — голова девочки Белашовой, женский портрет Шульца, обнажённые Поммера, Рабиновича, Михайлова, Кулешова. Есть также работы Вильяма Антоновича Враныча, сделанные традиционно топором из больших кусков дерева. Ценителям пластики очень рекомендуется.

До 30-го ноября, поторопитесь.

В галерее Здесь на Пречистенке идёт выставка «Сражение с натурой, или Магия тела 2».


Аминадав Каневский.


Александр Ведерников.


Выставка в очень уютной галерее с прекрасной хозяйкой продолжает тему обнажённой модели, начатую Третьяковкой. Экспозиция совсем небольшая, не более двадцати работ, но всё отличного качества, интересное, редкое. Все работы относятся к периоду 1910-1930гг, времени расцвета русского искусства. Кроме малоизвестных работ знаменитых авторов — Каневского, Лебедева, Ведерникова, Ларионова, Григорьева, Чехонина, есть также отличные работы авторов, не известных так широко, например — Лазаря Воловика.

До 13-го декабря.

В галерее «Культпроект» идёт выставка «Бумага. Высокая печать. Состояния».


Олег Кудряшов.


Алексей Орловский.

Это вторая серия выставок на тему бумаги, о первой я тоже писал. Первая выставка в целом понравилось чуть больше, возможно за счёт большего разнообразия в подходах. Эта выставка про печать на бумаге. Участвуют снова три автора и снова тон задаёт Олег Кудряшов, на этот раз с линогравюрами большого формата — представлены как листы, так и сами доски. Кроме того есть работы Алексея Орловского, который печатает с фанеры красивые по фактуре и цвету, но несколько однообразно-ковровые работы большого формата и медитативно-холодноватые коллаграфии питерского художника Юрия Штапакова. Интересующимся темой печати рекомендую.

До какого числа идёт выставка понять весьма трудно.

В выставочном зале Государственного музея А.С. Пушкина в Денежном переулке идёт выставка «Недетское время. Графика и живопись Николая Чернышёва 1920–1930-х годов».



Работы Николая Чернышёва я знал с детства, но только по репродукциям, поэтому было интересно посмотреть этого необычного автора вживую. Монументалист, станковист, теоретик живописи — очень авторитетный в своё время человек. Все работы на выставке посвящены теме детства и юношества, мне больше всего понравились тончайшие по цвету живописные портреты девочек и очень лёгкие, экономичные по средствам рисунки сепией. Многое хочется пересматривать не один раз. На контрасте с этими работами в экспозиции есть несколько произведений, которые хочется убрать, настолько они странные и неестественные, подобный диссонанс я помню и после просмотра его альбома. Чернышёва выставляют очень редко, советую не упустить случай.

До 14-го декабря.