Кружок скорого рисунка — Простая школа

В этот раз погода была к нам расположена (спасибо кровавым языческим жертвам) и велопленэр прошёл прекрасно. Я очень доволен и группой, и процессом, и результатами.

( Collapse )
( Collapse )
( Collapse )
( Collapse )

На майские праздники состоялся первый выездной живописный пленэр в Тутаеве.

Работа на пленэре практически всегда сопряжена с преодолением неудобств и помех: солнце в глаз, насекомые, ветер, изменение освещения, холод, недостаточный или избыточный свет. В таких условиях художник вынужден работать очень быстро, внимательно и собрано, стараться зафиксировать и запомнить ускользающее состояние.
Это очень трудно для новичка, но и очень полезно. Я благодарна участникам пленэра за выказанное трудолюбие и интерес к делу, независимо от сложных условий работы.

Участники работали по заданиям со мной и самостоятельно. В конце каждого дня устраивалось обсуждение проделанной работы.
Нарисовали много, публикую лишь некоторые работы в качестве примеров.

Изначально я предполагала два направления работы: живописное и композиционное(в приложении к живописи).

Живопись.
Основой живописного направления на пленэре стала работа по изучению различных состояний натуры и изменения освещения.
( Collapse )
( Collapse )
( Collapse )
( Collapse )

Композиция.
Композиционные же задания призваны были оторвать участников от срисовывания, расширить арсенал средств изображения, научить думать над увиденным и не бояться его трансформировать, подчиняя своему замыслу, намеренно вызывая у зрителя то или иное впечатление от работы.

Выполняя любое композиционное задание, нужно было следить и за живописной гармоничностью этюда, тоновыми, цветовыми отношениями, тепло-холодностью.

Каждое последующее задание предполагало использование опыта, полученного при выполнении предыдущих.
Так многие, открыв для себя ритм как средство композиции, видели их повсеместно и использовали в работах.
( Collapse )
( Collapse )
( Collapse )
( Collapse )
( Collapse )
Каждый этюд должен нести в себе потенциал для роста до картины.
Исключением являются выкраски, фиксирующие сиюминутные цветовые и тоновые отношения изображаемого.

Итогом пленэра должен был стать выход на картину, однако мы не успели этого, хотя некоторые ребята приступили к подготовительной работе над этюдами без натуры. Хотя эта работа не была не доведена до конца для ребят это было полезным опытом и дало некоторые промежуточные результаты.
( Collapse )

( Collapse )

Автор и ведущая Курса о преодолении боязни белого листа Наташа Гриценко, провела мастер-класс в ВШЭ совместно с одним из участников этого курса.

( Collapse )

В понедельник открылась выставка аппликаций Дмитрия Горелышева в «Циферблате»:

В условиях крайне ограниченного времени - два дня, двенадцать часов,  - я видела своей задачей помочь участникам интенсива обращать внимание на то, что интересно им, думать об этом, фиксировать,  искать выразительные средства, которые помогут направить внимание зрителя, всякий раз - разные, в зависимости от задачи.  Кроме того, задачи на интенсиве ставятся вполне конкретно, но оставляют простор для трактовки и поиска самостоятельного решения, что приводит к разнообразию работ как внутри группы, так и в рамках одного автора, что для меня очень ценно. Работ в итоге было так много, что после одного трехчасового занятия пришлось два раза менять экспозицию - "нарисовали на два пола". Целеполагательные выходные основаны на ключевых заданиях интенсива, о котором я уже рассказывала, и поэтому подробных  описаний заданий не будет.



( Collapse )
( Collapse )
( Collapse )

---

Спасибо Владимиру Капустину за стимул и помощь с оборудованием, Мите из пространства "Перспектива", Насте Мололкиной, Асе Александровой, Анне Рыбалкиной, Ане Денисовой, Ольге Ш. и Алене Бикмаметовой за помощь в поиске помещения, Кате Кондратьевой и Вале Сундуковой - прекрасным хозяйкам мастерской "Этноморфозы", где делают очень красивые набивные ткани и костюмы из них и обучают этому всех желающих - за гостеприимство, Анастасии Желниной за замечательных моделей, моделям Алёне и Анне за сотрудничество. И, конечно же, большое спасибо группе за бодрый настрой и плодотворную работу, несмотря на непростые условия!

Виктор Попков «Выходной день», линогравюра.


Леонид Сойфертис «Спортивная ходьба» и «На дистанции», уголь.

Не знаю как вы, а я, к своему стыду, впервые был в Институте русского реалистического искусства, соблазнившись выставкой «Советский спорт». Надо сказать, что я впечатлён, и самой выставкой, и тремя этажами постоянной экспозиции.

Выставка про спорт, очень разнообразная, мажорная по звучанию. Разные по материалу и стилю работы собраны в аккуратную экспозицию. Тут и флорентийская мозаика Дейнеки, и скульптура Янсон-Манизер, работа Бродского с Ворошиловым на лыжах, Попков, Сойфертис, Пименов. Есть просто прекрасные пластические работы, такие, которые на все времена, а есть работы контекстные, оставшиеся в том времени — с румяными и здоровыми комсомольцами, с очевидным сейчас перебором. Но в этом и заключается интересность выставки — посмотреть на тему во всей полноте проявлений.

До 25-го мая.


Виктор Попков «Старик».


Борис Угаров.

А теперь про основную экспозицию. Надо сказать, что я никак не ожидал, что в районе Павелецкой, на территории бизнес-центра есть собрание советской живописи реалистического толка, пожалуй не менее полное и разнообразное, чем в Третьяковке на Крымском. Три этажа отлично сделанной экспозиции, в которой, разумеется, очень много совсем мне не близкого и неинтересного (особенно это касается вторичных реалистических работ последних лет — одинокие бабули со слезинкой и пейзажи с куполами). Экспозицию нужно очень сильно фильтровать. Но та добрая половина, которая остаётся после фильтрации столь внушительна по качеству и по составу, что диву даёшься. Все те авторы, которых видел только в советских альбомах, там есть, и не абы что, а прекрасные работы. Я просто перечислю некоторые фамилии: Иванов, Оссовский, Обросов, Жилинский, Попков, Салахов, Стожаров, Коржев, Угаров, Андронов, Васнецов. Тем, кому нравится просто очень качественная, цветная живопись, без хитрых концепций, просто про цвет, про композицию, про форму, про сюжет, да и что уж тут — про технику, идти обязательно.

И, да, всё это время я ходил по музею совершенно один.

На Остоженке появились первые супермольберты второго поколения:


Они ровно стоят у стены, плоско висят на крючках в кладовке, раскладываются в одно движение, стоят под нужным углом и просто красивы:

---

Никита Никитин нарисовал эскиз, а Лев Коган сделал его красивее, функциональнее и прекрасно исполнил.

Теперь стажеров у нас нет, а ведущих вместе с Катей, Олей и Оксаной стало 10.

В понедельник приятно тесным кругом душевно открыли выставку портретов. Приходите посмотреть, экспозиция вышла очень достойная.

Внимательный посетитель закрывающейся сегодня вечером выставки найдет там скульптуры Александра Коротаева, К. М., Никиты Никитина, Маши Титовой и Ани Хитровой: двоих скульпторов и трех моделей.