Про рисование в градациях тёмного
Задание для учебной группы по субботам.
Дано: тёмный и прохладный флигель-руина.
Задача: сделать в рисунках много разного тёмного.
( Collapse )
Category: культура
Category was added automatically. Read all entries about "культура".
Задание для учебной группы по субботам.
Дано: тёмный и прохладный флигель-руина.
Задача: сделать в рисунках много разного тёмного.
( Collapse )
Рисование эскизов для обложек книг на встрече с британскими писателями
Фотограф — Георгий Сирота.
Ну, то есть изначально планировалось, что мы будем рисовать эскизы обложек. На деле получилось несколько иначе.
Началось всё с того, что представитель британского консульства предложил нам поучаствовать в дискуссии о дизайне книжных обложек на встрече с британскими писателями Дэвидом Митчеллом и Эви Уайлд в рамках фестиваля Букмаркет. Нас попросили поделится своим иллюстраторским опытом и порисовать в прямом эфире. Мы согласились.
( Collapse )
"Смотреть на тень, смотреть в тень".
Натюрморт. Направленное теплое освещение.
Задание на 4 занятия.
Задача: перестать путаться в тоновых отношениях тени и света.
( Collapse )
О том, как прошел пленэр с Павлом Шевелевым
Для заявленной темы - рисование ракурсов - Павел выбрал замечательное место: Новоандреевский мост. Учтя опыт велопленэрной команды, мы подумали об укрытиях от дождя, но они не пригодились: было во всех смыслах жарко.
( Collapse )
( Collapse )
( Collapse )
( Collapse )
Большое спасибо Павлу за интереснейшее бодрое занятие, всем, кто пришел и работал с нами за то, что смогли это сделать, Игорю Горелышеву за фотографии и выдержку, Маше Титовой за фотографии, а если вы оставите ссылки на ваши фотографии и отчеты в комментариях, то я и вас поблагодарю.
Фотографии Юлии Большаковой, Юля, спасибо!
Отчет
foxey_lady
( Collapse )
( Collapse )
( Collapse )
( Collapse )
( Collapse )
Большое спасибо Павлу за интереснейшее бодрое занятие, всем, кто пришел и работал с нами за то, что смогли это сделать, Игорю Горелышеву за фотографии и выдержку, Маше Титовой за фотографии, а если вы оставите ссылки на ваши фотографии и отчеты в комментариях, то я и вас поблагодарю.
Фотографии Юлии Большаковой, Юля, спасибо!
Отчет
foxey_lady( Collapse )
Про рисование сечениями
Задание для группы по средам.
Дано: Два занятия с мужской моделью.
Задача: Нарисовать форму и ракурс без использования штриховки и тона.
( Collapse )
Про рисование в два цвета
Задание для группы по средам.
Дано: Два занятия и условие рисовать каждую позу с помощью двух цветов, исключая чёрный.
Задача: Научиться осмысленно использовать цвет в рисунке, передавать форму и пластику без чёрного.
( Collapse )
Мегарассказ о втором м-классе по мимике, рисунки с него и короткометражка с Уиллемом Дефо
Как обычно, всё прошло великолепно и, как водится, лучше, чем раньше. В этот раз на той же базе, что в прошлый раз, ведущие раскрыли тему возрастных изменений. Рассказали как и почему получаются застывшие выражения лиц у стариков и что они значат.
Дальше — фотографии, рисунки, немного слов и кино.
( Collapse )
( Collapse )
( Collapse )
( Collapse )
Наши мастер-классы качают массы, рвут кассы, примиряют расы. Чтоб вы так жили, как мы тут устраиваем мастер-классы.
Держите обе руки на пульсе!
Рецензия выставки «Тайны тела. Вселенная внутри»
Сходили сегодня, предводимые А. Рыжкиным, посмотрели.
Выставка представляет собой плохую азиатскую (все тела ярко выраженные азиаты) «Миров тела» Гюнтера фон Хагенса. Чтобы понять, в чем разница, достаточно взглянуть на немецкого шахматиста и его китайского собрата:
( Collapse )
Идти стоит в двух случаях — если вам что-то конкретное по мясу и костям нужно посмотреть или если у вас есть хороший экскурсовод. Если же вам хоть как хочется увидеть нутро, то вам мои советы не нужны. Я бы пошел, если впервые.
Если же у вас есть возможность посмотреть сразу фон Хагенса в Европе, то делать в Ветошном вам совершенно нечего.
Имейте ввиду, что на выставке прохладно.
Выставка представляет собой плохую азиатскую (все тела ярко выраженные азиаты) «Миров тела» Гюнтера фон Хагенса. Чтобы понять, в чем разница, достаточно взглянуть на немецкого шахматиста и его китайского собрата:
( Collapse )
Идти стоит в двух случаях — если вам что-то конкретное по мясу и костям нужно посмотреть или если у вас есть хороший экскурсовод. Если же вам хоть как хочется увидеть нутро, то вам мои советы не нужны. Я бы пошел, если впервые.
Если же у вас есть возможность посмотреть сразу фон Хагенса в Европе, то делать в Ветошном вам совершенно нечего.
Имейте ввиду, что на выставке прохладно.
Книги по делу
Здесь мы рекомендуем друг другу полезные для нашего дела книги.
Все они разделены на три условные категории:
- практические (то, что можно использовать как руководство к действию).
- теоретические (в основном искусствоведческая литература).
- близкие (это книги о художниках, дневники и литература не связанная даже напрямую с изобразительным искусством, но расширяющие кругозор, воспитывающие вкус и умение думать).
Каждая рекомендация содержит комментарий от сотрудников Кружка.
Также я предлагаю всем желающим писать в комментариях советы относительно тех книг, которые не указаны в посте. Но одного названия книги и фамилии автора мало для рекомендации, поэтому в комментарии нужно написать хоть немного о содержании и пользе, которую книга может принести.
Ссылка на этот пост есть в списке важных для обучения записей в правой колонке на странице сообщества.
Практические:
Анатомия.
Готтфрид Баммес, «Образ человека. Практическое руководство по пластической анатомии для художников», 2011 г.
Просто лучшая на свете книга по пластической анатомии. Теперь и на русском языке. (Дмитрий Горелышев).
Тут ссылки на скачивание нескольких книг Баммеса.
Michael Hampton, "Figure Drawing. Design and Invention", 2009г.
Более поверхностная и схематичная пластическая анатомия, чем у Баммеса. Хорошо подходит для аниматоров и иллюстраторов. (Дмитрий Горелышев).
М.Ц. Рабинович, «Пластическая анатомия человека, четвероногих животных и птиц», 1978г.
Для начала изучения анатомии. (Василина Бокова).
Г. Гицеску, «Пластическая анатомия», 1963г.
В трех книгах. Не сухое перечисление костей, а внимание к опознавательным точкам скелета и картинки хорошие. (Василина Бокова).
Eliot Goldfinger "Human anatomy for artists. The Elements of Form", 1991г.
Понятные картинки про каждую мышцу: мышца одна на скелете, та же мышца в окружении других мышц, это же место на живом теле. (Василина Бокова).
Академический рисунок.
Роберт Беверли Хейл, «Рисунок. Уроки старых мастеров», 1964г. (русский перевод — 2005г).
Переведённая на русский язык книга американского художника и преподавателя, куратора отдела американского искусства в музее искусств Метрополитен. На примере рисунков старых мастеров он очень подробно разбирает вопросы композиции, анатомии, приёмов и этапности рисования. (Дмитрий Горелышев).
Тут видеозаписи лекций Хейла.
Николай Ли, «Основы учебного академического рисунка».
Из существующего на рынке на данный момент, это, пожалуй, самая полная книга про учебный рисунок. Её портит то, что многие схемы откровенно взяты у Баммеса и то, что рисунки автора к некоторым темам откровенно плохи, например — гипсовые головы. (Дмитрий Горелышев).
Александр Дейнека, «Учитесь рисовать», 1961г.
«Рисунок», Учебное пособие для студентов под редакцией А. Серова, 1975г.
«Учебный рисунок». Пособие выпущенное институтом живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, 1981г.
Все три книги — старого советского образца, с добротными рисунками и схемами. А книга Дейнеки ещё и написана человеческим языком, это не столько учебное пособие, сколько книга о рисовании вообще. (Дмитрий Горелышев).
О.В. Осмоловская и А.А. Мусатов «Рисунок по представлению», 2012г.
О.В. Осмоловская «Рисунок» 2008г.
Самое начало рисунка - геометрические тела, капитель. (Василина Бокова).
«Строгановская школа рисунка», 2001г.
Большой альбом строгановских рисунков разных лет, который хорошо показывает эволюцию самой школы и задач учебного рисунка в её программе. Есть очень хорошее. (Дмитрий Горелышев).
Александр Рыжкин, «Как рисовать фигуру человека», «Как рисовать голову человека и капитель», 2014г.
Два пошаговых пособия для поступающих в художественные вузы от замечательного преподавателя рисунка и пластической анатомии в Строгановке. Александр Николаевич неоднократно проводил на Кружке лекции и мастер-классы. (Дмитрий Горелышев).
«Традиции школы рисования художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица», 2009г.
Книга с хорошими рисунками по всей программе академии — как нынешней, так и пятидесятилетней давности. (Дмитрий Горелышев).
В. А. Могилевцев, «Образцы для копирования», 2013г.
Толковый альбом с хорошими репродукциями лучших рисунков Академии от Лосенко до Серова. Чередуются рисунки и развороты с увеличенными фрагментами. (Никита Никитин).
В. А. Могилевцев, «Основы рисунка», 2007г.
Этапы грамотного ведения академического рисунка четко, ясно, без воды, с указанием на характерные ошибки. Хорошие примеры. Сначала долго о голове, потом побыстрее о фигуре, в конце — набор примеров из старых мастеров, группированных по частям тел. (Никита Никитин).
А. Л. Королев, «Учебный рисунок. Методика преподавания», 2005г.
Методическое издание профессора Академии художеств, преподававшего, в частности, в монументальной мастерской Мыльникова. Будет полезно как учащимся, так и преподающим. Выразительные схемы, ясный и емкий текст без воды. (Дмитрий Горелышев).
Тут можно посмотреть электронную версию книги.
Енё Барчаи, «Человек и драпировка», 1958г.
Книга о рисовании драпировки и человеческой фигуры во взаимодействии с драпировкой. Автор известен прежде всего весьма неоднозначной книгой по пластической анатомии. На мой взгляд книга о драпировках у него сильнее. (Дмитрий Горелышев).
Тут можно скачать рисунки из этой книги в хорошем качестве.
А тут — всю книгу в русском переводе (спасибо пользователю yk_pict).
«Школа изобразительного искусства». Десятитомник под редакцией М.Г. Манизера, В.А.Серова, П.М. Сысоева, 1960-е гг.
Издание, предназначенное прежде всего для художественных школ, сейчас удивляет полнотой и глубиной материала. Многое из того, что описано в этих десяти томах (у каждого тома своя тема) сейчас не даётся даже в иных художественных вузах — технология, этапность работы, инструменты и их содержание. Все это с отличными схемами и иллюстрациями лучших художников (например, эта послойная линогравюра Виктора Попкова оттуда). Сейчас, к сожалению, редко встретишь методическое издание такого уровня. У кого есть — берегите. (Дмитрий Горелышев).
Рисунок вообще.
Александр Ливанов, «Уроки рисунка. Книга Дуремара», «Художники. О рисовании. Книга Артемона», «Спам Карабаса».
Лучшие книги для чтения о рисунке и жизни в нём. Содержат множество емких, зачастую афористических наблюдений прекрасного рисовальщика и преподавателя. О рисовании, композиции, пространстве, художниках и о себе самом. Можно перечитывать сколько угодно раз. (Дмитрий Горелышев).
Bert Dodson, "Keys to Drawing with Imagination"
Книга для тех кому нужен не академический рисунок, а что-то другое, из серии «как научиться рисовать», но куда толковее, чем у Бетти Эдвардс. Много интересных, остроумных заданий. (Дмитрий Горелышев).
Живопись.
В.В.Тютюнник, «Материалы и техника живописи», 1962г.
Доходчиво и по существу рассмотрены технические стороны живописи на уровне достаточном, но без сильного углубления в химию или реставраторские вопросы. (Женя Дёмина).
П.П. Ревякин «Техника акварельной живописи», 1959г.
В акварели я не разбираюсь, но про цвет, прозрачность тел очень толково написано. (Василина Бокова).
Н.Н. Волков, «Цвет в живописи», 1965г.
Обширный труд, посвященный живописи, причем с разных сторон, о некоторых вещах узнала только отсюда. Очень импонирует системность, с которой автор подходит к каждой теме, и язык. которым просто очень объясняются и классифицируются вещи, которые, казалось бы, лежат в области тонких ощущений. (Женя Дёмина).
Рассматриваются свет и цвет как природные явления - причины разнообразия и единства красок природы. Переложение красок природы на краски картины. Эмоциональное качество цвета. (Василина Бокова).
Статьи Николая Крымова, «О живописи», «О значении тона в живописи», «О натурализме и формализме».
Не знаю издавались ли, но точно есть в интернете. Крымов отличался очень рациональным подходом к живописи, в статьях его наблюдения, опытные открытия. Кратко и доходчиво. (Женя Дёмина).
Л. Е. Фейнберг, Ю. И. Гренберг, "Секреты живописи старых мастеров", Москва, "Изобразительное искусство", 1989 г.
Два автора книги -- один - живописец и график, другой - специалист в области истории технологии живописи.
Первая часть книги знакомит нас с принципами письма старых мастеров, содержит описание трехстадийного метода живописи, рассказывает о почти забытых и часто не используемых в полную меру свойствах масляных красок, описывает закономерность перехода от средневековой темперы к масляной живописи на холсте, показывает как на формирование новой живописной системы европейских мастеров воздействовали, с одной стороны, византийско-римские живописные традиции, а с другой принципы готической архитектоники. Прослеживает развитие в европейском искусстве XV-XVII веков двух основных ветвей классической живописной традиции - итальянской и фламандской. В сопоставлении показаны принципиальные отличия классической живописи старых мастеров от характерного для импрессионистов метода письма, приведшего, как пишут авторы, к "новому чувству живописности". Книга содержит много интересных мыслей о живописной фактуре, её эстетической ценности, о методе и индивидуальной манере художника и др.
Вторая часть книги посвящена настенной живописи.
Чтобы все то, о чем говорится на страницах этой книги, было предельно наглядно, в ней репродуцируются произведения из собрания Эрмитажа и ГМИИ им. А. С. Пушкина. Предпочтение отдано крупным фрагментам и рентгенограммам.
Все иллюстративные материалы объединены в таблицы, в хронологической последовательности рассказывающие об основных направлениях и школах развития живописной техники.
Книгой вдохновится художник и воспитается зритель.
Цитаты:
«И всё же стоит пожалеть, что историки искусства редко подходят вплотную к картине, недостаточно изучают специфику того, что И. Э. Грабарь называл «художественной кухней», считая её «крайне неинтересной и скучной материей»
«Вдумываясь в различия современной и классической техники живописи, можно было бы отметить следующие особенности. Классическая техника, точнее, элементарная, ремесленная часть этой техники, даже в руках несовершенного мастера, художника-ученика стройно и красиво организовывала красочный слой. Техника была сложна, но упорядочена, и старый мастер твердо знал те действия, которые необходимы, чтобы привести живописную работу к завершению.<>
Наиболее распространенный теперь живописный прием - корпусный мазок - приводит к живописному процессу, чуждому строгой расчлененности, и лишь с трудом организует фактуру картины.
Современный метод невольно требует от художника излишнего усложнения и самого мазка, и чувства формы, и восприятия цвета. Иначе «простая и привычная» фактура современной картины приносит некоторое разочарование и самому художнику и зрителю, тем более сильное, чем дольше работал автор над картиной.»
«Окончание классической картины определяется завершающей лессировкой. Если основной слой проработан до нужной степени совершенства, лессировка обогащая цвет, приводит картину к завершенности.
В импрессионизме момент окончания картины условен. Художник всегда может продолжить живописный процесс, кладя новые мазки поверх других, схожих по характеру, мазков краски. Здесь художник, в сущности, находится во власти процесса, который может безгранично варьировать и совершенствовать изображение. Отныне художник не может ни доказать, что его картина закончена, ни возразить тому, кто просит в данном положении остановить работу. Если это — передача впечатления, то мгновение в данном случае не имеет конца. Живопись можно прекратить, но нельзя закончить. Художник не знает, что он закончил работу. Он это решает.»
«Можно по-разному относиться к тициановской образности, к духу и смыслу его творчества, но нельзя не признать его живописный метод как бы стволом, соединяющим корни прошлого с плодами живописи будущего, миновать который не в силах ни одна струя живописности»
(Катя Машичева).
Композиция и цветоведение.
Иоханнес Иттен, «Искусство формы», 1960г.
Иоханнес Иттен, «Искусство цвета», 1961.
«Искусство цвета» — самая ясная, на мой взгляд, книга о цвете. Чёткие описания, наглядные схемы и ярко выраженная практическая ориентированность делают её незаменимой для начинающих.(Дмитрий Горелышев).
В книгах, кроме прекрасных упражнений и примеров, изложена система взглядов и вопросов, дающих направление развитию собственных выразительных средств.
Его система призвана не подавлять личность, а помогать художнику выбрать свой путь, не теряя уверенности в своих силах. (Марина Бородина).
Джозеф Альберс, «Взаимодействие цвета», 1963г.
Книга ученика Иттена, но совсем другая по сути и структуре чем «Искусство цвета». В этой книге акцент сделан не на теорию, а на фиксацию наблюдений за цветом — различные типы контрастов, поведение цвета в разных количествах, тонкие отношения. Текста немного и он ничего не навязывает, очень красивые примеры.
И.В. Гёте. «Учение о цвете».
Книга изобилует интересными наблюдениями автора за цветом, не очень понятно на чем основанными теоретически, но практически очень точными. (Женя Дёмина).
Ольга Голубева, «Основы композиции».
Самые базовые понятия о композиции и выразительных средствах. Суховато и с плохими зачастую примерами, но можно найти полезное на начальном этапе обучения. (Дмитрий Горелышев).
Ф.В.Ковалев, «Золотое сечение в живописи», 1989г.
На мой взгляд слишком много математики в начале, которая не слишком усваивается, и цитат известных художников, но в целом хорошая книга по композиции, особенно в приложении к живописи. (Женя Дёмина).
Рудольф Арнхейм, «Искусство и визуальное восприятие», 1954г.
О психологии восприятия искусства. Суховато написано, есть странности в обобщениях, но много интересных конкретных примеров о композиции, цвете. (Дмитрий Горелышев).
Молли Бэнг. «Нарисуй. Как работают иллюстрации», 1991г.
Толковая книжка или скорее лекция о том, как формальная композиция и цвет в изображении воздействует на зрителя и как этим можно пользоваться в иллюстрации. Состоит в основном из картинок-примеров с небольшим поясняющим текстом, в конце есть хорошие упражнения. Книжка для взрослых, но ясная и увлекательная настолько, чтобы быть полезной даже школьнику (Анна Власова).
Цитаты из книги:
"Изображения, которые сильно влияют на нас, построены по тем же основным законам, по которым мы реагируем на реальный мир, если хотим выжить в этом мире. И как только ты понимаешь эти законы и принципы, ты понимаешь, почему изображения дают такие сильные эмоциональные эффекты."
"Мы связываем между собой одинаковые или сходные цвета гораздо сильнее, чем одинаковые или сходные формы. Мы объединяем объекты по цвет очень быстро. При этом ассоциация может быть как положительной, как в случае с игроками одной команды, которые все носят форму одного цвета, так и отрицательной, как в случае с Красной Шапочкой и красными глазами и языком волка. Но в обоих случаях мы связываем объекты одного и того же цвета и придаем связи определенный смысл."
Геометрия.
Юрий Короев, «Начертательная геометрия».
Для тех, кто хочет разобраться с перспективой, проекциями, пониманием светотени. Вполне доступный текст, хорошие иллюстрации. (Дмитрий Горелышев).
Теоретические:
Борис Виппер, «Введение в историческое изучение искусства».
Книга совершенно необходимая для прочтения всем, кто занимается изобразительным искусством. Он не пишет ничего сложного, заумного, субъективного, но прекрасно систематизирует, разбирает техники, объясняет суть явлений. Наводит порядок в голове. (Дмитрий Горелышев).
Владимир Фаворский, «Об искусстве, о книге, о гравюре».
В этой книге собраны мысли одного из крупнейших русских художников и теоретиков искусства ХХ века о самом главном — соотношении цели и средств, композиции, свободе в рисовании, внимании к материалу. Все это написано очень спокойно, ёмко, без лишней витиеватости. Очень рекомендую всем рисующим. Мало книг и художников подобного уровня. (Дмитрий Горелышев).
Адольф Гильдебранд, «Проблема формы в изобразительном искусстве», 1893г. (русский перевод — 1914г).
Книга переведённая Владимиром Фаворским, одна из отправных точек его искусства и вообще вхутемасовской, ныне полиграфовской, культуры. Очень рекомендуется к прочтению — скульптор, апологет Микеланджело, пишет о форме, рельефе, пространстве. Очень глубокая и важная книга. (Дмитрий Горелышев).
Василий Кандинский, «О духовном в искусстве».
Очень кратко и емко про цвет, композицию и искусство вообще. Не учебник, а скорее собранные вместе мысли и наблюдения. Книга, написанная художником для художников. Всем остальным понять будет сложнее, потому что очень много основано на ощущениях при работе с материалом и при восприятии, переживании натуры. (Дмитрий Горелышев).
Кеннет Кларк, «Нагота в искусстве».
Замечательная книга о человеческом теле в искусстве, от самых ранних произведений до ХХ века. Почему в разное время тело изображали по-разному, как эволюционировало изображение человека, кто на кого влиял. Самые интересные главы — об античной скульптуре и фигуре в движении. Очень рекомендую тем, кто в теме. (Дмитрий Горелышев).
Е.А. Кондратьев, «Художественная деталь и целое: структурные и исторические вариации».
Искусствоведческое и эстетическое исследование роли детали в произведении искусства. О разновесности элементов произведения, о важности контекста, в котором создаётся и воспринимается произведение. Очень интересная тема, но чтение усложняется многочисленными самоповторами автора и стилистическими шероховатостями. (Дмитрий Горелышев).
Белла Соловьёва, «Искусство рисунка», 1989г.
Книга о рисунке вообще. Об истории, жанрах, техниках, художниках. Очень плотная, толковая книга с прекрасной подборкой иллюстраций. (Дмитрий Горелышев).
«Искусство рисунка», сборник статей, составитель Г. Ельшевская, 1990г.
Более двадцати серьёзных искусствоведческих статей о различных вопросах этого вида искусства, истории русского и европейского рисунка, художниках (Лев Бруни, Владимир Колтунов, Михаил Соколов), много интересного. Сейчас таких сборников просто не делают. (Дмитрий Горелышев).
Пьер Франкастель, «Фигура и место. Визуальный порядок в эпоху Кватроченто», 1967г.
Интереснейшая и трудная книга. Очень подробно и глубоко о связи времени и сюжета, события и композиции, ансамбля и детали. О проектировании картины. (Дмитрий Горелышев).
Д.С. Лихачев, «История русской культуры» и «Русское искусство».
Бывают люди и книги, которые своим примером учат достоинству и внутренней дисциплине — качествам, важным для всякого, и особенно для «творческого человека», художника. Эти книги — из таких. Они помогают избавляться от суеты, следуя за умным рассуждением о национальной культуре. И это кажется мне важнее тех систематизированных знаний и размышлений об истоках и особенностях русской культуры, которые можно почерпнуть из этих книг. (Наталья Гриценко).
Макс Фридлендер «Об искусстве и знаточестве», 1946г. (русское издание — 2001г).
Очень добротная книга знатока живописи и музейного эксперта. Бо́льшая часть её посвящена вопросам искусствоведения вообще, которые будут интересны любому, кто в теме — смотрение, символы, форма, цвет, техники. Всё это очень интересно, так как пишет человек не только отлично знавший историю искусства, но и изучавший произведения буквально с микроскопом, знающий массу технических тонкостей. Другая же часть посвящена вопросам коллекционирования, музейной атрибуции, подделкам — она более специальная и не всем может быть интересна. (Дмитрий Горелышев).
Владимир Фаворский «О шрифте», 2014г.
Недавнее малотиражное издание, в котором собраны вместе глава «О шрифте» из книги «Об искусстве, о книге, о гравюре», отличная статья о творчестве Фаворского и роли шрифта в нём и масса отличных иллюстраций. Теория шрифта у Фаворского не совсем классическая, она имеет корни не в наборной типографике, а в графике как таковой. Поэтому отношение к букве и слову у него скорее как к иллюстрации — как буква работает с другой буквой, как они звучат, как слово читается по слогам, каков ритм, как всё это вместе работает с белым полем вокруг. Любителям книжной графики рекомендуется. (Дмитрий Горелышев)
Эта книга - не пособие по шрифтовому дизайну или верстке. Принципы, выработанные Фаворским, специфичны и индивидуальны, так как являются прямым продолжением его художественного опыта, и малоприменимы в повседневной работе дизайнера. И всё же я рекомендую эту книгу не только интересующимся творчеством Фаворского, но и всем любителям типографики: яркая и образная теория шрифта поможет взглянуть на буквы с другой стороны. (Игорь Горелышев).
Алексей Домбровский, Владимир Кричевский «Два шрифта одной революции», 2014г.
Двухчастная книга о двух принципиально разных шрифтах 20-х годов: чехонинском (Домбровский) и палочном (Кричевский).
Чехонин — гениальный художник шрифта с уникальным чувством ритма и глубоким пониманием особенностей кириллицы. Он в одиночку создал целый пласт динамичных, острых и контрастных акцидентных шрифтов, породив огромное количество последовтелей.
У палочного шрифта нет конкретного автора, он является результатом поисков немецких, голландских и русских художников-авангардистов начала XX века. Подчеркнутая модульность и отсутствие каких-либо декоративных элементов сделали шрифты этого типа очень популярными в самых широких слоях населения: они активно использовались в плакатной графике, рекламе, архитектуре.
Книга интересна сравнением двух в равной степени революционных, но абсолютно разных подходов к шрифту в контексте масштабных социальных изменений. Впечатление портит лишь раздражающая насмешливая манера Владимира Кричевского, постоянно потешающегося над наивными формами палочных шрифтов. (Игорь Горелышев)
Дэвид Хокни и Мартин Гейфорд «История картин», 2017г.
Отлично изданная книга о том, что такое картина вообще, какие они бывают, как менялись в разные эпохи, как на картины влияли технические достижения, например — оптика и фотография. Книга построена в форме диалога выдающегося британского художника Дэвида Хокни и художественного критика, искусствоведа Мартина Гейфорда. Текст хорош тем, что при всей лёгкости подачи информации там есть много интересных наблюдений о природе визуального и фактов из истории искусства. Читается отлично. (Дмитрий Горелышев)
«Склонность видеть образы на плоской поверхности — одна из особенностей человека. Достаточно четырёх штрихов, чтобы все узнали в них лицо.
Что делает метки интересными? Движение. В любой линии всегда есть скорость, доступная зрению: линия всегда движется, быстро или медленно. Вот почему рисунки, в которых метки очевидны, интригуют куда больше, чем те, где их, как кажется, нет, а есть только общая форма. Мы нуждаемся в метках. И мы знаем, что какие-нибудь несколько линий на листке бумаги могут вызвать в представлении едва ли не что угодно. Поэтому очень важным достоинством рисунка является экономия средств.»
Близкие:
Павел Флоренский, «Иконостас», 1922г.
Трудная и очень нужная книга об иконописи, её сути и технике. Особенно полезно для тех, кто не понимает, зачем нужна икона и почему она такая. (Дмитрий Горелышев).
Борис Раушенбах, «Пристрастие».
Сборник статей учёного и философа, который является одной из самых значимых фигур в истории российской космонавтики. Сами статьи очень разносторонние по темам. Тут и подробное жизнеописание одного из пионеров космонавтики, Германа Оберта (местами очень интересное по фактам, местами крайне затянутое в обобщениях), и статьи о тысячелетии крещения Руси, четырёхмерном пространстве, перспективе в произведениях искусства, положении дел в мире и постсоветской России. Самая интересная и ценная для меня часть в книге — это статьи «Путь созерцания» и «Логика троичности» об иконописи. Несколько иначе, чем у Флоренского в «Иконостасе». (Дмитрий Горелышев).
Бруно Мунари, «Искусство как рeмесло», 1966г.
Неглубокая, но увлекательная книга итальянского художника и дизайнера. Пишет эмоционально, часто насмешливо. В основном о простоте и целесообразности в дизайне. Очень интересные главы про японский дом и бамбук. (Дмитрий Горелышев).
Адриан Форти, «Объекты желания», 1986г.
Очень интересная книга о дизайне, но не с привычной позиции красоты, необычности, моды или чего ещё, а из глубины — о том, как на форме и функции той или иной вещи отражаются новые технологии, социальные потрясения, политика, запросы потребителя, желание промышленников продавать и зарабатывать больше. (Дмитрий Горелышев).
Ян Чихольд, «Образцы шрифтов», 1952г.
Книга, написанная Чихольдом после временного увлечения модернизмом и последующего возвращения к традициям классической типографики. Несмотря на кажущуюся узость темы, будет интересна всем, кому небезразличны гармония и визуальный порядок. Книга радует глаз и воспитывает вкус. (Игорь Горелышев).
Генрих Альтшуллер, «Найти идею. Введение в ТРИЗ – теорию решения изобретательских задач».
Полезнейшая книга о творчестве, целеполагании и целесообразности. Её автор запатентовал множество технических изобретений и полжизни посвятил анализу процесса поиска нужного решения и созданию его универсального алгоритма. В книге речь в основном о поиске решений инженерных, технологических, но сами принципы и логические построения применимы решительно ко всему. (Дмитрий Горелышев).
Сергей Иванов, «Реакционная культура. От авангарда к большому стилю», 2010г.
Интереснейшая книга о взаимосвязи искусства с жизнью страны на примере сталинской России и гитлеровской Германии. В основном про архитектуру, но касается всего. Плотность информации невероятная, читать трудно, но очень радостно. (Дмитрий Горелышев).
Елена Овсянникова, Николай Васильев, Татьяна Воронцова, путеводитель «Архитектура Москвы периода НЭПа и первой пятилетки», 2014г.
В книге представлены 12 маршрутов, содержащие наиболее интересные постройки столицы 20–30-х годов: от дома Мельникова до Хавско-Шаболовского жилого комплекса. Планы и перспективы разбавлены историческими справками, фотографиями, плакатами и газетными вырезками, что позволяет оценивать архитектуру без отрыва от породившей её эпохи.
Вообще, всем советую обратить внимание на издательство ABCdesign, у них полно отличных книг, в том числе и об искусстве советского авангарда. (Игорь Горелышев).
Мария Чегодаева, «Искусство, которое было. Пути русской книжной графики 1917-1936гг».
Очень интересная тема, но мешает манера изложения автора — много эмоций, мало информации. Благо что авторского текста не так много — полкниги составляют цитаты. Очень интересно читать о времени и среде, когда создавались эти работы. Много узнал новых имён и много подробностей про художников давно известных. (Дмитрий Горелышев).
Кузьма Петров-Водкин, «Пространство Эвклида».
Мемуары художника и некоторое количество рассуждений на разные темы. Удивительно поэтичная книга. Очень что-то плотское, материальное, страстное; от текста возникает физическое ощущение цвета. (Наталья Гриценко).
Марсел Миннарт, «Свет и цвет в природе», 1969 г.
Книга голландского астронома о секретах природы. Например, рассматривается цвет неба, воды. Полезно для понимания отражения и поглощения света, в частности полезно для пленэра. (Василина Бокова)
Соломон Волков, «История культуры Петербурга».
Там и про музыку, и про балет, и про литературу (помимо архитектуры и прочего), но для общего развития я бы прям горячо рекомендовала, местами спорно, но крайне живо, занимательно, структурно и хорошо. Я раз пять перечитывала. (Наталья Гриценко).
Ксения Богемская, «Понять примитив».
Крупнейший русский специалист по этому вопросу, ныне, увы, покойная. Книга о самодеятельности, наивном и аутсайдерском искусстве в XX веке. (Наталья Гриценко).
Эрик Булатов, «Живу дальше», 2009г.
Оказавшись на его большой выставке в Манеже я был сначала увлечён его текстами, а потом уже и самими работами. Очень интересно и емко пишет о творчестве вообще, о материале, поверхности и глубине. Хороши так же воспоминания об учителях — Фаворском и Фальке. (Дмитрий Горелышев).
Дмитрий Сергеевич Лихачёв, «Мысли о жизни. Письма о добром».
Воспоминания большого учёного и большого человека, одного из культурных столпов своего времени. Первая часть содержит воспоминания о жизни, самые яркие из них для меня — описание заключения на Соловках и пережитой блокады Ленинграда. Удивительно, как в равной степени спокойно и ясно человек пишет о страшном и прекрасном. (Дмитрий Горелышев).
Галина Загянская, «Фаворский. Обстоятельства жизни и времени», 2006г.
Очень живо и тепло написанная биография художника, дополненная некоторыми его теоретическими выкладками. Много ответвлений про современников и друзей. (Дмитрий Горелышев).
«Художник, судьба и великий перелом».
Сборник воспоминаний выпускников ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа, о преподавателях, товарищах, о том времени. Множество интереснейших деталей. (Дмитрий Горелышев).
Татьяна Маврина, «Цвет ликующий: Дневники. Этюды об искусстве».
Невероятной силы дневниковые записи художницы. Интересно пишет не только про своё творчество, искусство в целом и других художников, но и про быт. (Дмитрий Горелышев).
Винсент ван Гог, «Письма».
Очень полезно читать, как он словами описывает природу и живопись. (Дмитрий Горелышев).
Константин Коровин, «То было давно.. там... в России...».
Книга читается легко и приятно. Людям, занимающимся искусством — много интересного из жизни А.Серова, К.Коровина, И.Левитана и их круга. (Алла Полковниченко).
Амбруаз Воллар, «Воспоминания торговца картинами».
На первый взгляд - сборник анекдотов и интересных фактов из жизни художественной Франции, чуть глубже - механика арт-рынка, темная сторона, так сказать. (Наталья Гриценко).
«Жизнь Бенвенуто, сына маэстро Джованни Челлини, флорентийца, написанная им самим во Флоренции».
Илья Репин, «Далекое близкое».
Дневники Микеланджело Буонарроти.
Я считаю, что интересно и полезно читать дневники. Можно подглядеть за чужой жизнью - той ее частью, которую автор хочет показать, и той, которая волей-неволей пробивается сквозь текст сама. Узнаешь о повседневности того времени, - а, как мне кажется, именно через повседневность интересно смотреть на искусство. В чем-то мысли автора сходятся с твоими, а где-то прочитанная фраза приводит ко внутреннему спору. И в итоге смотришь и "туда", где рождались знакомые рисунки, картины, скульптуры, - и на себя. Для меня дневники художников - ценная возможность взглянуть на себя как художника со стороны и источник вдохновения. (Наталья Гриценко).
Том Стоппард, «Художник спускается по лестнице», 1973г.
Пьеса замечательного британского драматурга о трёх друзьях-художниках. История о переплетении их творческой и личной жизни с неожиданным финалом. Очень тонко и смешно о творческом процессе и конкуренции. (Дмитрий Горелышев).
Курт Воннегут, «Синяя борода», 1987г.
Книга о вымышленном художнике, абстрактном экспрессионисте. Пожалуй, лучшая из книг нехудожника о художниках, которые я читал. Подмечено несколько столь важных и глубоких моментов, что диву даёшься. Написано с традиционными для Воннегута подробностями, перекрёстными связями внутри сюжета и прекрасным юмором. (Дмитрий Горелышев).
Стивен Кинг, «Как писать книги» ("On Writing"), 2000г.
Как связаны практические советы американского короля ужасов о том, как писать беллетристику, и рисование? На мой взгляд, достаточно привести несколько цитат:
«Правило семнадцать в главе под названием «Принципы композиции» гласит: «Ненужные слова опускать»
«Хорошие идеи рассказов приходят в буквальном смысле ниоткуда, падают прямо на голову с ясного неба: две совершенно отдельные мысли сцепляются вместе, и под солнцем возникает что-то новое. Ваша работа не искать эти идеи, а узнать их, когда они появятся».
«Когда пишешь вещь, ты рассказываешь ее сам себе, – сказал он [редактор - примечание НГ]. Когда переписываешь, главная твоя работа – убрать все, что к вещи не относится. Гульд сказал еще кое-что, что было мне интересно в тот день моих первых двух заметок: пиши при закрытой двери, переписывай при открытой. Твое писание начинается для самого себя, говоря другими словами, но потом оно выходит в мир».
«Если хотите быть писателем, вам прежде всего нужно делать две вещи: много читать и много писать».
В книге - практические советы о писательском ремесле, организации творческого процесса, о том, как заработать деньги творческим трудом. Замените несколько слов, например, "рассказ" на "иллюстрация", "писать" на "рисовать" - и получите практическое руководство к действию. Иногда другие слова, подобранные для старой и вроде как известной истории, открывают новое или, по крайней мере, свежее понимание. (Наталья Гриценко).
Владимир Паперный, «Культура два», 1985г.
Спорное, талантливое, остроумное, захватывающее исследование о том, как идеология и философия времени отражается в культуре на примере советских скульптуры и архитектуры. В книге много фактов и интересных примеров и наблюдений и не меньше авторских интерпретаций и предположений. Увлекательное чтение, органически побуждающее к сопоставлению прочитанного с собственным опытом, мнением экспертов по вопросу, изучению темы. (Наталья Гриценко).
Май Митурич, «Воспоминания», 2015г.
Книга такая же легкая, светлая, любовная и умная, как и рисунки Мая. Для меня самое ценное в ней, помимо историй о жизни художника, его семьи, которые, как всегда бывает с хорошими историями, — об историческом времени и жизни среды, — оптимистическое мироощущение. Кроме того, полезно читать для развенчания иллюзий, что «у них-то все было по-другому»: да нет, все то же самое, рутинная («лихорадочная», пользуясь словами автора) работа для заработка по 10-12 часов, смена сытых и голодных полос, работа-гонка всю зиму, а летом, если будут деньги, - поехать на месяц на дачу или на море, чтобы писать. Отдельно — о женщине-художнице Вере Хлебниковой, о рисовании кастрюль и сохнущего белья в неустроенной комнате, где жили пятеро, между домашними заботами. И никакой халтуры — жизнь Петра Митурича, Мая Митурича, Веры Хлебниковой и многих других хороших художников показывает, что обстоятельства не могут быть ее оправданием и причиной. (Наталья Гриценко).
Кроме сказанного Наташей меня ещё впечатлил язык книги — очень честный, в нём совсем нет «художественности», какой бы то ни было стилизации или заигрывания с читателем. Очень просто, ясно и при этом совсем нет ощущения бедности или сухости. (Дмитрий Горелышев)
Джейн Джекобс, «Смерть и жизнь больших американских городов», 2011г.
Классический труд по градостроительству. О том, как устроен биоценоз города, о сложных взаимосвязях явлений и переплетении общества, экономики, архитектуры. Среди прочего - о влиянии архитектуры на повседневную жизнь людей. (Наталья Гриценко)
Ганса Селье «От мечты к открытию. Как стать ученым», 1987. (Издательство Arno Press New York Times Company, в России издательство Прогресс)— 2001г).
Ганс Селье — один из выдающихся ученых XX века, создатель классического учения о стрессе. Книга посвящена анализу становления ученого на примере научной и творческой биографии автора.
Книга полезна не только ученым, но и художникам. Автор подробно, как собственному ученику, рассказывает читателю, как развить и не потерять страсть к исследованию, поиску нового, не дать быту и рутине взять верх, как достигать цели.
Ганс Селье руководил крупной лабораторией, его принципы управления и опыт собственного творческого пути будет интересен руководителям мастерских и групп. (Марина Бородина)
Читайте, дополняйте.
Все они разделены на три условные категории:
- практические (то, что можно использовать как руководство к действию).
- теоретические (в основном искусствоведческая литература).
- близкие (это книги о художниках, дневники и литература не связанная даже напрямую с изобразительным искусством, но расширяющие кругозор, воспитывающие вкус и умение думать).
Каждая рекомендация содержит комментарий от сотрудников Кружка.
Также я предлагаю всем желающим писать в комментариях советы относительно тех книг, которые не указаны в посте. Но одного названия книги и фамилии автора мало для рекомендации, поэтому в комментарии нужно написать хоть немного о содержании и пользе, которую книга может принести.
Ссылка на этот пост есть в списке важных для обучения записей в правой колонке на странице сообщества.
Практические:
Анатомия.
Готтфрид Баммес, «Образ человека. Практическое руководство по пластической анатомии для художников», 2011 г.
Просто лучшая на свете книга по пластической анатомии. Теперь и на русском языке. (Дмитрий Горелышев).
Тут ссылки на скачивание нескольких книг Баммеса.
Michael Hampton, "Figure Drawing. Design and Invention", 2009г.
Более поверхностная и схематичная пластическая анатомия, чем у Баммеса. Хорошо подходит для аниматоров и иллюстраторов. (Дмитрий Горелышев).
М.Ц. Рабинович, «Пластическая анатомия человека, четвероногих животных и птиц», 1978г.
Для начала изучения анатомии. (Василина Бокова).
Г. Гицеску, «Пластическая анатомия», 1963г.
В трех книгах. Не сухое перечисление костей, а внимание к опознавательным точкам скелета и картинки хорошие. (Василина Бокова).
Eliot Goldfinger "Human anatomy for artists. The Elements of Form", 1991г.
Понятные картинки про каждую мышцу: мышца одна на скелете, та же мышца в окружении других мышц, это же место на живом теле. (Василина Бокова).
Академический рисунок.
Роберт Беверли Хейл, «Рисунок. Уроки старых мастеров», 1964г. (русский перевод — 2005г).
Переведённая на русский язык книга американского художника и преподавателя, куратора отдела американского искусства в музее искусств Метрополитен. На примере рисунков старых мастеров он очень подробно разбирает вопросы композиции, анатомии, приёмов и этапности рисования. (Дмитрий Горелышев).
Тут видеозаписи лекций Хейла.
Николай Ли, «Основы учебного академического рисунка».
Из существующего на рынке на данный момент, это, пожалуй, самая полная книга про учебный рисунок. Её портит то, что многие схемы откровенно взяты у Баммеса и то, что рисунки автора к некоторым темам откровенно плохи, например — гипсовые головы. (Дмитрий Горелышев).
Александр Дейнека, «Учитесь рисовать», 1961г.
«Рисунок», Учебное пособие для студентов под редакцией А. Серова, 1975г.
«Учебный рисунок». Пособие выпущенное институтом живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, 1981г.
Все три книги — старого советского образца, с добротными рисунками и схемами. А книга Дейнеки ещё и написана человеческим языком, это не столько учебное пособие, сколько книга о рисовании вообще. (Дмитрий Горелышев).
О.В. Осмоловская и А.А. Мусатов «Рисунок по представлению», 2012г.
О.В. Осмоловская «Рисунок» 2008г.
Самое начало рисунка - геометрические тела, капитель. (Василина Бокова).
«Строгановская школа рисунка», 2001г.
Большой альбом строгановских рисунков разных лет, который хорошо показывает эволюцию самой школы и задач учебного рисунка в её программе. Есть очень хорошее. (Дмитрий Горелышев).
Александр Рыжкин, «Как рисовать фигуру человека», «Как рисовать голову человека и капитель», 2014г.
Два пошаговых пособия для поступающих в художественные вузы от замечательного преподавателя рисунка и пластической анатомии в Строгановке. Александр Николаевич неоднократно проводил на Кружке лекции и мастер-классы. (Дмитрий Горелышев).
«Традиции школы рисования художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица», 2009г.
Книга с хорошими рисунками по всей программе академии — как нынешней, так и пятидесятилетней давности. (Дмитрий Горелышев).
В. А. Могилевцев, «Образцы для копирования», 2013г.
Толковый альбом с хорошими репродукциями лучших рисунков Академии от Лосенко до Серова. Чередуются рисунки и развороты с увеличенными фрагментами. (Никита Никитин).
В. А. Могилевцев, «Основы рисунка», 2007г.
Этапы грамотного ведения академического рисунка четко, ясно, без воды, с указанием на характерные ошибки. Хорошие примеры. Сначала долго о голове, потом побыстрее о фигуре, в конце — набор примеров из старых мастеров, группированных по частям тел. (Никита Никитин).
А. Л. Королев, «Учебный рисунок. Методика преподавания», 2005г.
Методическое издание профессора Академии художеств, преподававшего, в частности, в монументальной мастерской Мыльникова. Будет полезно как учащимся, так и преподающим. Выразительные схемы, ясный и емкий текст без воды. (Дмитрий Горелышев).
Тут можно посмотреть электронную версию книги.
Енё Барчаи, «Человек и драпировка», 1958г.
Книга о рисовании драпировки и человеческой фигуры во взаимодействии с драпировкой. Автор известен прежде всего весьма неоднозначной книгой по пластической анатомии. На мой взгляд книга о драпировках у него сильнее. (Дмитрий Горелышев).
Тут можно скачать рисунки из этой книги в хорошем качестве.
А тут — всю книгу в русском переводе (спасибо пользователю yk_pict).
«Школа изобразительного искусства». Десятитомник под редакцией М.Г. Манизера, В.А.Серова, П.М. Сысоева, 1960-е гг.
Издание, предназначенное прежде всего для художественных школ, сейчас удивляет полнотой и глубиной материала. Многое из того, что описано в этих десяти томах (у каждого тома своя тема) сейчас не даётся даже в иных художественных вузах — технология, этапность работы, инструменты и их содержание. Все это с отличными схемами и иллюстрациями лучших художников (например, эта послойная линогравюра Виктора Попкова оттуда). Сейчас, к сожалению, редко встретишь методическое издание такого уровня. У кого есть — берегите. (Дмитрий Горелышев).
Рисунок вообще.
Александр Ливанов, «Уроки рисунка. Книга Дуремара», «Художники. О рисовании. Книга Артемона», «Спам Карабаса».
Лучшие книги для чтения о рисунке и жизни в нём. Содержат множество емких, зачастую афористических наблюдений прекрасного рисовальщика и преподавателя. О рисовании, композиции, пространстве, художниках и о себе самом. Можно перечитывать сколько угодно раз. (Дмитрий Горелышев).
Bert Dodson, "Keys to Drawing with Imagination"
Книга для тех кому нужен не академический рисунок, а что-то другое, из серии «как научиться рисовать», но куда толковее, чем у Бетти Эдвардс. Много интересных, остроумных заданий. (Дмитрий Горелышев).
Живопись.
В.В.Тютюнник, «Материалы и техника живописи», 1962г.
Доходчиво и по существу рассмотрены технические стороны живописи на уровне достаточном, но без сильного углубления в химию или реставраторские вопросы. (Женя Дёмина).
П.П. Ревякин «Техника акварельной живописи», 1959г.
В акварели я не разбираюсь, но про цвет, прозрачность тел очень толково написано. (Василина Бокова).
Н.Н. Волков, «Цвет в живописи», 1965г.
Обширный труд, посвященный живописи, причем с разных сторон, о некоторых вещах узнала только отсюда. Очень импонирует системность, с которой автор подходит к каждой теме, и язык. которым просто очень объясняются и классифицируются вещи, которые, казалось бы, лежат в области тонких ощущений. (Женя Дёмина).
Рассматриваются свет и цвет как природные явления - причины разнообразия и единства красок природы. Переложение красок природы на краски картины. Эмоциональное качество цвета. (Василина Бокова).
Статьи Николая Крымова, «О живописи», «О значении тона в живописи», «О натурализме и формализме».
Не знаю издавались ли, но точно есть в интернете. Крымов отличался очень рациональным подходом к живописи, в статьях его наблюдения, опытные открытия. Кратко и доходчиво. (Женя Дёмина).
Л. Е. Фейнберг, Ю. И. Гренберг, "Секреты живописи старых мастеров", Москва, "Изобразительное искусство", 1989 г.
Два автора книги -- один - живописец и график, другой - специалист в области истории технологии живописи.
Первая часть книги знакомит нас с принципами письма старых мастеров, содержит описание трехстадийного метода живописи, рассказывает о почти забытых и часто не используемых в полную меру свойствах масляных красок, описывает закономерность перехода от средневековой темперы к масляной живописи на холсте, показывает как на формирование новой живописной системы европейских мастеров воздействовали, с одной стороны, византийско-римские живописные традиции, а с другой принципы готической архитектоники. Прослеживает развитие в европейском искусстве XV-XVII веков двух основных ветвей классической живописной традиции - итальянской и фламандской. В сопоставлении показаны принципиальные отличия классической живописи старых мастеров от характерного для импрессионистов метода письма, приведшего, как пишут авторы, к "новому чувству живописности". Книга содержит много интересных мыслей о живописной фактуре, её эстетической ценности, о методе и индивидуальной манере художника и др.
Вторая часть книги посвящена настенной живописи.
Чтобы все то, о чем говорится на страницах этой книги, было предельно наглядно, в ней репродуцируются произведения из собрания Эрмитажа и ГМИИ им. А. С. Пушкина. Предпочтение отдано крупным фрагментам и рентгенограммам.
Все иллюстративные материалы объединены в таблицы, в хронологической последовательности рассказывающие об основных направлениях и школах развития живописной техники.
Книгой вдохновится художник и воспитается зритель.
Цитаты:
«И всё же стоит пожалеть, что историки искусства редко подходят вплотную к картине, недостаточно изучают специфику того, что И. Э. Грабарь называл «художественной кухней», считая её «крайне неинтересной и скучной материей»
«Вдумываясь в различия современной и классической техники живописи, можно было бы отметить следующие особенности. Классическая техника, точнее, элементарная, ремесленная часть этой техники, даже в руках несовершенного мастера, художника-ученика стройно и красиво организовывала красочный слой. Техника была сложна, но упорядочена, и старый мастер твердо знал те действия, которые необходимы, чтобы привести живописную работу к завершению.<>
Наиболее распространенный теперь живописный прием - корпусный мазок - приводит к живописному процессу, чуждому строгой расчлененности, и лишь с трудом организует фактуру картины.
Современный метод невольно требует от художника излишнего усложнения и самого мазка, и чувства формы, и восприятия цвета. Иначе «простая и привычная» фактура современной картины приносит некоторое разочарование и самому художнику и зрителю, тем более сильное, чем дольше работал автор над картиной.»
«Окончание классической картины определяется завершающей лессировкой. Если основной слой проработан до нужной степени совершенства, лессировка обогащая цвет, приводит картину к завершенности.
В импрессионизме момент окончания картины условен. Художник всегда может продолжить живописный процесс, кладя новые мазки поверх других, схожих по характеру, мазков краски. Здесь художник, в сущности, находится во власти процесса, который может безгранично варьировать и совершенствовать изображение. Отныне художник не может ни доказать, что его картина закончена, ни возразить тому, кто просит в данном положении остановить работу. Если это — передача впечатления, то мгновение в данном случае не имеет конца. Живопись можно прекратить, но нельзя закончить. Художник не знает, что он закончил работу. Он это решает.»
«Можно по-разному относиться к тициановской образности, к духу и смыслу его творчества, но нельзя не признать его живописный метод как бы стволом, соединяющим корни прошлого с плодами живописи будущего, миновать который не в силах ни одна струя живописности»
(Катя Машичева).
Композиция и цветоведение.
Иоханнес Иттен, «Искусство формы», 1960г.
Иоханнес Иттен, «Искусство цвета», 1961.
«Искусство цвета» — самая ясная, на мой взгляд, книга о цвете. Чёткие описания, наглядные схемы и ярко выраженная практическая ориентированность делают её незаменимой для начинающих.(Дмитрий Горелышев).
В книгах, кроме прекрасных упражнений и примеров, изложена система взглядов и вопросов, дающих направление развитию собственных выразительных средств.
Его система призвана не подавлять личность, а помогать художнику выбрать свой путь, не теряя уверенности в своих силах. (Марина Бородина).
Джозеф Альберс, «Взаимодействие цвета», 1963г.
Книга ученика Иттена, но совсем другая по сути и структуре чем «Искусство цвета». В этой книге акцент сделан не на теорию, а на фиксацию наблюдений за цветом — различные типы контрастов, поведение цвета в разных количествах, тонкие отношения. Текста немного и он ничего не навязывает, очень красивые примеры.
И.В. Гёте. «Учение о цвете».
Книга изобилует интересными наблюдениями автора за цветом, не очень понятно на чем основанными теоретически, но практически очень точными. (Женя Дёмина).
Ольга Голубева, «Основы композиции».
Самые базовые понятия о композиции и выразительных средствах. Суховато и с плохими зачастую примерами, но можно найти полезное на начальном этапе обучения. (Дмитрий Горелышев).
Ф.В.Ковалев, «Золотое сечение в живописи», 1989г.
На мой взгляд слишком много математики в начале, которая не слишком усваивается, и цитат известных художников, но в целом хорошая книга по композиции, особенно в приложении к живописи. (Женя Дёмина).
Рудольф Арнхейм, «Искусство и визуальное восприятие», 1954г.
О психологии восприятия искусства. Суховато написано, есть странности в обобщениях, но много интересных конкретных примеров о композиции, цвете. (Дмитрий Горелышев).
Молли Бэнг. «Нарисуй. Как работают иллюстрации», 1991г.
Толковая книжка или скорее лекция о том, как формальная композиция и цвет в изображении воздействует на зрителя и как этим можно пользоваться в иллюстрации. Состоит в основном из картинок-примеров с небольшим поясняющим текстом, в конце есть хорошие упражнения. Книжка для взрослых, но ясная и увлекательная настолько, чтобы быть полезной даже школьнику (Анна Власова).
Цитаты из книги:
"Изображения, которые сильно влияют на нас, построены по тем же основным законам, по которым мы реагируем на реальный мир, если хотим выжить в этом мире. И как только ты понимаешь эти законы и принципы, ты понимаешь, почему изображения дают такие сильные эмоциональные эффекты."
"Мы связываем между собой одинаковые или сходные цвета гораздо сильнее, чем одинаковые или сходные формы. Мы объединяем объекты по цвет очень быстро. При этом ассоциация может быть как положительной, как в случае с игроками одной команды, которые все носят форму одного цвета, так и отрицательной, как в случае с Красной Шапочкой и красными глазами и языком волка. Но в обоих случаях мы связываем объекты одного и того же цвета и придаем связи определенный смысл."
Геометрия.
Юрий Короев, «Начертательная геометрия».
Для тех, кто хочет разобраться с перспективой, проекциями, пониманием светотени. Вполне доступный текст, хорошие иллюстрации. (Дмитрий Горелышев).
Теоретические:
Борис Виппер, «Введение в историческое изучение искусства».
Книга совершенно необходимая для прочтения всем, кто занимается изобразительным искусством. Он не пишет ничего сложного, заумного, субъективного, но прекрасно систематизирует, разбирает техники, объясняет суть явлений. Наводит порядок в голове. (Дмитрий Горелышев).
Владимир Фаворский, «Об искусстве, о книге, о гравюре».
В этой книге собраны мысли одного из крупнейших русских художников и теоретиков искусства ХХ века о самом главном — соотношении цели и средств, композиции, свободе в рисовании, внимании к материалу. Все это написано очень спокойно, ёмко, без лишней витиеватости. Очень рекомендую всем рисующим. Мало книг и художников подобного уровня. (Дмитрий Горелышев).
Адольф Гильдебранд, «Проблема формы в изобразительном искусстве», 1893г. (русский перевод — 1914г).
Книга переведённая Владимиром Фаворским, одна из отправных точек его искусства и вообще вхутемасовской, ныне полиграфовской, культуры. Очень рекомендуется к прочтению — скульптор, апологет Микеланджело, пишет о форме, рельефе, пространстве. Очень глубокая и важная книга. (Дмитрий Горелышев).
Василий Кандинский, «О духовном в искусстве».
Очень кратко и емко про цвет, композицию и искусство вообще. Не учебник, а скорее собранные вместе мысли и наблюдения. Книга, написанная художником для художников. Всем остальным понять будет сложнее, потому что очень много основано на ощущениях при работе с материалом и при восприятии, переживании натуры. (Дмитрий Горелышев).
Кеннет Кларк, «Нагота в искусстве».
Замечательная книга о человеческом теле в искусстве, от самых ранних произведений до ХХ века. Почему в разное время тело изображали по-разному, как эволюционировало изображение человека, кто на кого влиял. Самые интересные главы — об античной скульптуре и фигуре в движении. Очень рекомендую тем, кто в теме. (Дмитрий Горелышев).
Е.А. Кондратьев, «Художественная деталь и целое: структурные и исторические вариации».
Искусствоведческое и эстетическое исследование роли детали в произведении искусства. О разновесности элементов произведения, о важности контекста, в котором создаётся и воспринимается произведение. Очень интересная тема, но чтение усложняется многочисленными самоповторами автора и стилистическими шероховатостями. (Дмитрий Горелышев).
Белла Соловьёва, «Искусство рисунка», 1989г.
Книга о рисунке вообще. Об истории, жанрах, техниках, художниках. Очень плотная, толковая книга с прекрасной подборкой иллюстраций. (Дмитрий Горелышев).
«Искусство рисунка», сборник статей, составитель Г. Ельшевская, 1990г.
Более двадцати серьёзных искусствоведческих статей о различных вопросах этого вида искусства, истории русского и европейского рисунка, художниках (Лев Бруни, Владимир Колтунов, Михаил Соколов), много интересного. Сейчас таких сборников просто не делают. (Дмитрий Горелышев).
Пьер Франкастель, «Фигура и место. Визуальный порядок в эпоху Кватроченто», 1967г.
Интереснейшая и трудная книга. Очень подробно и глубоко о связи времени и сюжета, события и композиции, ансамбля и детали. О проектировании картины. (Дмитрий Горелышев).
Д.С. Лихачев, «История русской культуры» и «Русское искусство».
Бывают люди и книги, которые своим примером учат достоинству и внутренней дисциплине — качествам, важным для всякого, и особенно для «творческого человека», художника. Эти книги — из таких. Они помогают избавляться от суеты, следуя за умным рассуждением о национальной культуре. И это кажется мне важнее тех систематизированных знаний и размышлений об истоках и особенностях русской культуры, которые можно почерпнуть из этих книг. (Наталья Гриценко).
Макс Фридлендер «Об искусстве и знаточестве», 1946г. (русское издание — 2001г).
Очень добротная книга знатока живописи и музейного эксперта. Бо́льшая часть её посвящена вопросам искусствоведения вообще, которые будут интересны любому, кто в теме — смотрение, символы, форма, цвет, техники. Всё это очень интересно, так как пишет человек не только отлично знавший историю искусства, но и изучавший произведения буквально с микроскопом, знающий массу технических тонкостей. Другая же часть посвящена вопросам коллекционирования, музейной атрибуции, подделкам — она более специальная и не всем может быть интересна. (Дмитрий Горелышев).
Владимир Фаворский «О шрифте», 2014г.
Недавнее малотиражное издание, в котором собраны вместе глава «О шрифте» из книги «Об искусстве, о книге, о гравюре», отличная статья о творчестве Фаворского и роли шрифта в нём и масса отличных иллюстраций. Теория шрифта у Фаворского не совсем классическая, она имеет корни не в наборной типографике, а в графике как таковой. Поэтому отношение к букве и слову у него скорее как к иллюстрации — как буква работает с другой буквой, как они звучат, как слово читается по слогам, каков ритм, как всё это вместе работает с белым полем вокруг. Любителям книжной графики рекомендуется. (Дмитрий Горелышев)
Эта книга - не пособие по шрифтовому дизайну или верстке. Принципы, выработанные Фаворским, специфичны и индивидуальны, так как являются прямым продолжением его художественного опыта, и малоприменимы в повседневной работе дизайнера. И всё же я рекомендую эту книгу не только интересующимся творчеством Фаворского, но и всем любителям типографики: яркая и образная теория шрифта поможет взглянуть на буквы с другой стороны. (Игорь Горелышев).
Алексей Домбровский, Владимир Кричевский «Два шрифта одной революции», 2014г.
Двухчастная книга о двух принципиально разных шрифтах 20-х годов: чехонинском (Домбровский) и палочном (Кричевский).
Чехонин — гениальный художник шрифта с уникальным чувством ритма и глубоким пониманием особенностей кириллицы. Он в одиночку создал целый пласт динамичных, острых и контрастных акцидентных шрифтов, породив огромное количество последовтелей.
У палочного шрифта нет конкретного автора, он является результатом поисков немецких, голландских и русских художников-авангардистов начала XX века. Подчеркнутая модульность и отсутствие каких-либо декоративных элементов сделали шрифты этого типа очень популярными в самых широких слоях населения: они активно использовались в плакатной графике, рекламе, архитектуре.
Книга интересна сравнением двух в равной степени революционных, но абсолютно разных подходов к шрифту в контексте масштабных социальных изменений. Впечатление портит лишь раздражающая насмешливая манера Владимира Кричевского, постоянно потешающегося над наивными формами палочных шрифтов. (Игорь Горелышев)
Дэвид Хокни и Мартин Гейфорд «История картин», 2017г.
Отлично изданная книга о том, что такое картина вообще, какие они бывают, как менялись в разные эпохи, как на картины влияли технические достижения, например — оптика и фотография. Книга построена в форме диалога выдающегося британского художника Дэвида Хокни и художественного критика, искусствоведа Мартина Гейфорда. Текст хорош тем, что при всей лёгкости подачи информации там есть много интересных наблюдений о природе визуального и фактов из истории искусства. Читается отлично. (Дмитрий Горелышев)
«Склонность видеть образы на плоской поверхности — одна из особенностей человека. Достаточно четырёх штрихов, чтобы все узнали в них лицо.
Что делает метки интересными? Движение. В любой линии всегда есть скорость, доступная зрению: линия всегда движется, быстро или медленно. Вот почему рисунки, в которых метки очевидны, интригуют куда больше, чем те, где их, как кажется, нет, а есть только общая форма. Мы нуждаемся в метках. И мы знаем, что какие-нибудь несколько линий на листке бумаги могут вызвать в представлении едва ли не что угодно. Поэтому очень важным достоинством рисунка является экономия средств.»
Близкие:
Павел Флоренский, «Иконостас», 1922г.
Трудная и очень нужная книга об иконописи, её сути и технике. Особенно полезно для тех, кто не понимает, зачем нужна икона и почему она такая. (Дмитрий Горелышев).
Борис Раушенбах, «Пристрастие».
Сборник статей учёного и философа, который является одной из самых значимых фигур в истории российской космонавтики. Сами статьи очень разносторонние по темам. Тут и подробное жизнеописание одного из пионеров космонавтики, Германа Оберта (местами очень интересное по фактам, местами крайне затянутое в обобщениях), и статьи о тысячелетии крещения Руси, четырёхмерном пространстве, перспективе в произведениях искусства, положении дел в мире и постсоветской России. Самая интересная и ценная для меня часть в книге — это статьи «Путь созерцания» и «Логика троичности» об иконописи. Несколько иначе, чем у Флоренского в «Иконостасе». (Дмитрий Горелышев).
Бруно Мунари, «Искусство как рeмесло», 1966г.
Неглубокая, но увлекательная книга итальянского художника и дизайнера. Пишет эмоционально, часто насмешливо. В основном о простоте и целесообразности в дизайне. Очень интересные главы про японский дом и бамбук. (Дмитрий Горелышев).
Адриан Форти, «Объекты желания», 1986г.
Очень интересная книга о дизайне, но не с привычной позиции красоты, необычности, моды или чего ещё, а из глубины — о том, как на форме и функции той или иной вещи отражаются новые технологии, социальные потрясения, политика, запросы потребителя, желание промышленников продавать и зарабатывать больше. (Дмитрий Горелышев).
Ян Чихольд, «Образцы шрифтов», 1952г.
Книга, написанная Чихольдом после временного увлечения модернизмом и последующего возвращения к традициям классической типографики. Несмотря на кажущуюся узость темы, будет интересна всем, кому небезразличны гармония и визуальный порядок. Книга радует глаз и воспитывает вкус. (Игорь Горелышев).
Генрих Альтшуллер, «Найти идею. Введение в ТРИЗ – теорию решения изобретательских задач».
Полезнейшая книга о творчестве, целеполагании и целесообразности. Её автор запатентовал множество технических изобретений и полжизни посвятил анализу процесса поиска нужного решения и созданию его универсального алгоритма. В книге речь в основном о поиске решений инженерных, технологических, но сами принципы и логические построения применимы решительно ко всему. (Дмитрий Горелышев).
Сергей Иванов, «Реакционная культура. От авангарда к большому стилю», 2010г.
Интереснейшая книга о взаимосвязи искусства с жизнью страны на примере сталинской России и гитлеровской Германии. В основном про архитектуру, но касается всего. Плотность информации невероятная, читать трудно, но очень радостно. (Дмитрий Горелышев).
Елена Овсянникова, Николай Васильев, Татьяна Воронцова, путеводитель «Архитектура Москвы периода НЭПа и первой пятилетки», 2014г.
В книге представлены 12 маршрутов, содержащие наиболее интересные постройки столицы 20–30-х годов: от дома Мельникова до Хавско-Шаболовского жилого комплекса. Планы и перспективы разбавлены историческими справками, фотографиями, плакатами и газетными вырезками, что позволяет оценивать архитектуру без отрыва от породившей её эпохи.
Вообще, всем советую обратить внимание на издательство ABCdesign, у них полно отличных книг, в том числе и об искусстве советского авангарда. (Игорь Горелышев).
Мария Чегодаева, «Искусство, которое было. Пути русской книжной графики 1917-1936гг».
Очень интересная тема, но мешает манера изложения автора — много эмоций, мало информации. Благо что авторского текста не так много — полкниги составляют цитаты. Очень интересно читать о времени и среде, когда создавались эти работы. Много узнал новых имён и много подробностей про художников давно известных. (Дмитрий Горелышев).
Кузьма Петров-Водкин, «Пространство Эвклида».
Мемуары художника и некоторое количество рассуждений на разные темы. Удивительно поэтичная книга. Очень что-то плотское, материальное, страстное; от текста возникает физическое ощущение цвета. (Наталья Гриценко).
Марсел Миннарт, «Свет и цвет в природе», 1969 г.
Книга голландского астронома о секретах природы. Например, рассматривается цвет неба, воды. Полезно для понимания отражения и поглощения света, в частности полезно для пленэра. (Василина Бокова)
Соломон Волков, «История культуры Петербурга».
Там и про музыку, и про балет, и про литературу (помимо архитектуры и прочего), но для общего развития я бы прям горячо рекомендовала, местами спорно, но крайне живо, занимательно, структурно и хорошо. Я раз пять перечитывала. (Наталья Гриценко).
Ксения Богемская, «Понять примитив».
Крупнейший русский специалист по этому вопросу, ныне, увы, покойная. Книга о самодеятельности, наивном и аутсайдерском искусстве в XX веке. (Наталья Гриценко).
Эрик Булатов, «Живу дальше», 2009г.
Оказавшись на его большой выставке в Манеже я был сначала увлечён его текстами, а потом уже и самими работами. Очень интересно и емко пишет о творчестве вообще, о материале, поверхности и глубине. Хороши так же воспоминания об учителях — Фаворском и Фальке. (Дмитрий Горелышев).
Дмитрий Сергеевич Лихачёв, «Мысли о жизни. Письма о добром».
Воспоминания большого учёного и большого человека, одного из культурных столпов своего времени. Первая часть содержит воспоминания о жизни, самые яркие из них для меня — описание заключения на Соловках и пережитой блокады Ленинграда. Удивительно, как в равной степени спокойно и ясно человек пишет о страшном и прекрасном. (Дмитрий Горелышев).
Галина Загянская, «Фаворский. Обстоятельства жизни и времени», 2006г.
Очень живо и тепло написанная биография художника, дополненная некоторыми его теоретическими выкладками. Много ответвлений про современников и друзей. (Дмитрий Горелышев).
«Художник, судьба и великий перелом».
Сборник воспоминаний выпускников ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа, о преподавателях, товарищах, о том времени. Множество интереснейших деталей. (Дмитрий Горелышев).
Татьяна Маврина, «Цвет ликующий: Дневники. Этюды об искусстве».
Невероятной силы дневниковые записи художницы. Интересно пишет не только про своё творчество, искусство в целом и других художников, но и про быт. (Дмитрий Горелышев).
Винсент ван Гог, «Письма».
Очень полезно читать, как он словами описывает природу и живопись. (Дмитрий Горелышев).
Константин Коровин, «То было давно.. там... в России...».
Книга читается легко и приятно. Людям, занимающимся искусством — много интересного из жизни А.Серова, К.Коровина, И.Левитана и их круга. (Алла Полковниченко).
Амбруаз Воллар, «Воспоминания торговца картинами».
На первый взгляд - сборник анекдотов и интересных фактов из жизни художественной Франции, чуть глубже - механика арт-рынка, темная сторона, так сказать. (Наталья Гриценко).
«Жизнь Бенвенуто, сына маэстро Джованни Челлини, флорентийца, написанная им самим во Флоренции».
Илья Репин, «Далекое близкое».
Дневники Микеланджело Буонарроти.
Я считаю, что интересно и полезно читать дневники. Можно подглядеть за чужой жизнью - той ее частью, которую автор хочет показать, и той, которая волей-неволей пробивается сквозь текст сама. Узнаешь о повседневности того времени, - а, как мне кажется, именно через повседневность интересно смотреть на искусство. В чем-то мысли автора сходятся с твоими, а где-то прочитанная фраза приводит ко внутреннему спору. И в итоге смотришь и "туда", где рождались знакомые рисунки, картины, скульптуры, - и на себя. Для меня дневники художников - ценная возможность взглянуть на себя как художника со стороны и источник вдохновения. (Наталья Гриценко).
Том Стоппард, «Художник спускается по лестнице», 1973г.
Пьеса замечательного британского драматурга о трёх друзьях-художниках. История о переплетении их творческой и личной жизни с неожиданным финалом. Очень тонко и смешно о творческом процессе и конкуренции. (Дмитрий Горелышев).
Курт Воннегут, «Синяя борода», 1987г.
Книга о вымышленном художнике, абстрактном экспрессионисте. Пожалуй, лучшая из книг нехудожника о художниках, которые я читал. Подмечено несколько столь важных и глубоких моментов, что диву даёшься. Написано с традиционными для Воннегута подробностями, перекрёстными связями внутри сюжета и прекрасным юмором. (Дмитрий Горелышев).
Стивен Кинг, «Как писать книги» ("On Writing"), 2000г.
Как связаны практические советы американского короля ужасов о том, как писать беллетристику, и рисование? На мой взгляд, достаточно привести несколько цитат:
«Правило семнадцать в главе под названием «Принципы композиции» гласит: «Ненужные слова опускать»
«Хорошие идеи рассказов приходят в буквальном смысле ниоткуда, падают прямо на голову с ясного неба: две совершенно отдельные мысли сцепляются вместе, и под солнцем возникает что-то новое. Ваша работа не искать эти идеи, а узнать их, когда они появятся».
«Когда пишешь вещь, ты рассказываешь ее сам себе, – сказал он [редактор - примечание НГ]. Когда переписываешь, главная твоя работа – убрать все, что к вещи не относится. Гульд сказал еще кое-что, что было мне интересно в тот день моих первых двух заметок: пиши при закрытой двери, переписывай при открытой. Твое писание начинается для самого себя, говоря другими словами, но потом оно выходит в мир».
«Если хотите быть писателем, вам прежде всего нужно делать две вещи: много читать и много писать».
В книге - практические советы о писательском ремесле, организации творческого процесса, о том, как заработать деньги творческим трудом. Замените несколько слов, например, "рассказ" на "иллюстрация", "писать" на "рисовать" - и получите практическое руководство к действию. Иногда другие слова, подобранные для старой и вроде как известной истории, открывают новое или, по крайней мере, свежее понимание. (Наталья Гриценко).
Владимир Паперный, «Культура два», 1985г.
Спорное, талантливое, остроумное, захватывающее исследование о том, как идеология и философия времени отражается в культуре на примере советских скульптуры и архитектуры. В книге много фактов и интересных примеров и наблюдений и не меньше авторских интерпретаций и предположений. Увлекательное чтение, органически побуждающее к сопоставлению прочитанного с собственным опытом, мнением экспертов по вопросу, изучению темы. (Наталья Гриценко).
Май Митурич, «Воспоминания», 2015г.
Книга такая же легкая, светлая, любовная и умная, как и рисунки Мая. Для меня самое ценное в ней, помимо историй о жизни художника, его семьи, которые, как всегда бывает с хорошими историями, — об историческом времени и жизни среды, — оптимистическое мироощущение. Кроме того, полезно читать для развенчания иллюзий, что «у них-то все было по-другому»: да нет, все то же самое, рутинная («лихорадочная», пользуясь словами автора) работа для заработка по 10-12 часов, смена сытых и голодных полос, работа-гонка всю зиму, а летом, если будут деньги, - поехать на месяц на дачу или на море, чтобы писать. Отдельно — о женщине-художнице Вере Хлебниковой, о рисовании кастрюль и сохнущего белья в неустроенной комнате, где жили пятеро, между домашними заботами. И никакой халтуры — жизнь Петра Митурича, Мая Митурича, Веры Хлебниковой и многих других хороших художников показывает, что обстоятельства не могут быть ее оправданием и причиной. (Наталья Гриценко).
Кроме сказанного Наташей меня ещё впечатлил язык книги — очень честный, в нём совсем нет «художественности», какой бы то ни было стилизации или заигрывания с читателем. Очень просто, ясно и при этом совсем нет ощущения бедности или сухости. (Дмитрий Горелышев)
Джейн Джекобс, «Смерть и жизнь больших американских городов», 2011г.
Классический труд по градостроительству. О том, как устроен биоценоз города, о сложных взаимосвязях явлений и переплетении общества, экономики, архитектуры. Среди прочего - о влиянии архитектуры на повседневную жизнь людей. (Наталья Гриценко)
Ганса Селье «От мечты к открытию. Как стать ученым», 1987. (Издательство Arno Press New York Times Company, в России издательство Прогресс)— 2001г).
Ганс Селье — один из выдающихся ученых XX века, создатель классического учения о стрессе. Книга посвящена анализу становления ученого на примере научной и творческой биографии автора.
Книга полезна не только ученым, но и художникам. Автор подробно, как собственному ученику, рассказывает читателю, как развить и не потерять страсть к исследованию, поиску нового, не дать быту и рутине взять верх, как достигать цели.
Ганс Селье руководил крупной лабораторией, его принципы управления и опыт собственного творческого пути будет интересен руководителям мастерских и групп. (Марина Бородина)
Читайте, дополняйте.
О портретной субботе: фотографии с дневной практики
( Collapse )
Если вы не ходили на портрет в субботу, то это зря. На первый взгляд, это не так «понятно», «полезно» и «просто», как наброски, но взгляд этот ошибочен — наброски сложны, а портрет полезен, не просто так мы его ведем.